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[泗阳城事] 五绝欣赏(49篇)

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发表于 2018-12-25 14:41:20 |显示全部楼层
五绝欣赏(49篇)
(本资料我搜集网络有的加入自己的看法供泗阳诗词协会群使用)梓铭
各位好,应刘家中校长之约,我们将不定时间的与各位老师与朋友共同交流诗方面的知识。由于我接触诗很少,交流中可能会出现错误的地方,请各位老师们能给予补充和说明。
我们知道,近体诗(就是我们所说的绝句、律诗)起于唐初,当时语言虽有官方话,但诗词韵并没有完全统一,语言文字的发音上还有很多差异,后来山西平水王郁文根据当时官方语言搜集整理,推出《平水韵》之后,诗韵、平仄才逐渐走向规范。从唐诗中,我们会看到其格律规范发展过程。诗起于唐初,到唐代中后期逐渐成熟与规范。而进一步完善当在宋朝。

秋夜喜遇王处士(隋末唐初·王绩)
  五言绝句 押微韵 
北场芸藿罢,东皋刈黍归。
相逢秋月满,更值夜萤飞。

北场芸藿罢,东皋刈黍归。
仄平平仄仄,平平仄仄平。
相逢秋月满,更值夜萤飞。
平平平仄仄,中仄仄平平。
我们看看起承转合。起;北场芸藿罢---交代事件起因状态。承;东皋刈黍归。---沿着上一句发展。起、承-句可以平平发展。作为铺垫,为下面的转结服务。转句必须有力,才能结的好。转;相逢秋月满----作者并没有沿着上两句发展,为啥?因为不需要继续再说了,说多了就显得累赘多余了。而是笔锋一转,开始进入其真实目的。相逢秋月满---从而推出结句。---更值夜萤飞。这是一连串的动作事件,具有一定的时间顺序。看到古人写的很有味,我们写总是感觉欠了一些,为啥呢?我们先来分析这首五绝,从中也许您能感悟到一些

北场芸藿罢,东皋刈黍归。
相逢秋月满,更值夜萤飞。

由隋入唐的王绩,诗风朴素自然,洗去齐梁华靡浮艳旧习,在唐初诗坛上独树一帜。这首描写田园生活情趣的小诗,在质朴平淡中蕴含着丰富隽永的诗情,颇能代表他的艺术风格。

前两句写农事活动归来。北场、东皋,不过泛说屋北的场圃,家东的田野,并非实指的地名。“东皋”暗用陶渊明《归去来辞》“登东皋以舒啸”的诗句,点明归隐躬耕的身分。芸(通“耘”)藿,就是锄豆,它和“刈黍”一样,都是秋天的农事活动。这两句平平叙述,没有任何刻画渲染,平淡到几乎不见有诗。但正是在这种随意平淡的语调和舒缓从容的节奏中,透露出诗人对田园生活的习惯和一片萧散自得、悠闲自如的情趣。王绩归隐的生活条件是优裕的。参加“芸藿”、“刈黍”一类田间劳动,在他不过是田园生活一种轻松愉快的点缀。这种生活所造成的心境的和谐平衡,正是下两句所描绘的“秋夜喜遇”情景的背景与条件。

“相逢秋月满,更值夜萤飞。”带着日间田野劳动后的轻微疲乏和快意安恬,怀着对归隐田园生活的欣然自适,两位乡居的老朋友在这宁静美好的秋夜不期而遇了。这是一个满月之夜。整个村庄和田野笼罩在一片明月的清辉之中,显得格外静谧、安闲、和谐。这里那里,又穿梭似地飞舞着星星点点的秋萤,织成一幅幅变幻不定的光的图案。它们的出现,给这宁静安闲的山村秋夜增添了流动的意致和欣然的生意,使它不致显得单调与冷寂,同时,这局部的流动变幻又反过来更衬出了整个秋夜山村的宁静安恬。这里,对两人相遇的场面没有作任何正面描写,也没有一笔正写“喜”字,但透过这幅由溶溶明月、点点流萤所组成的山村秋夜画图,借助于“相逢”、“更值”这些感情色彩浓郁的词语的点染,诗人那种沉醉于眼前美好景色中的快意微醺,那种心境与环境契合无间的舒适安恬,以及共对如此良夜幽景的两位朋友别有会心的微笑和得意忘言的情景,都已经鲜明地呈现在读者面前了。

王绩受老庄思想影响较深。他的不少诗篇尽管流露出对封建礼教羁束的不满,却又往往表现出遗世独立、消极隐遁的思想。他的名篇《野望》同样不免有这种消极倾向。这首小诗,虽写田园隐居生活,却表现了乡居秋夜特有的美以及对这种美的心领神会,色调明朗,富于生活气息。他的诗有真率自然、不假雕饰之长,但有时却过于率直质朴而乏余蕴。这首诗则既保持朴素自然的优点,又融情入景,似不经意地点染出富于含蕴的意境。从田园诗的发展上看,陶诗重在写意,王维的田园诗则着意创造情景交融的优美意境。王绩的这首诗不妨看作王维田园诗的先声。我们从诗中还可以看到陶诗的影响,但它从整体上说,已经是属于未来的诗歌发展时代的作品了。
写诗词,忧愁与快乐了不要直接说出来,而是让人读后体会出来,呵呵,千万不要大呼小叫像个疯子一样狂呼,我愁呀、难受呀或者我快乐啊,痛快啊,那就没有意思了。而要矜持一点,含蓄的表达。当然也不是喊几句口号完事的事。

2
昨天简单谈了一点五绝,今天我们继续闲聊。好多朋友都喜欢写绝句,因为其短小结构简单,便于张口就来,也正因为短小,不容易占了我们生活中的许多时间。同时只要您掌握这种具有音乐感的诗句平仄与韵的节奏,其生活中的适用性很强。比如写一幅字悬挂于厅堂,比如饮酒时作为酒令,比如朋友之间的祝福等等,这种短小的文体很容易显露出其优点。最主要的还能提高自身的修养和灵性。
实际绝句写出容易,具有短平快的文体特色。但写好不仅仅要有文字功底,还要有文字驾驭能力,同时您还得摸索一些表达技巧,这样才有利于您的创作,当您不断地尝试,不断地积累,您的灵性自然就会得到升华,同时文字积累也就不知不觉的厚实了。
我这几年在网间流浪,好多朋友会提出这样一个问题;为什么别人写的好,而自己总是写不好呢?我认为这是一种急功近利的思想在作怪。别人写的好,是因为他学习付出太多了,当然,这种付出别人是看不见的,古语云:寒窗十年无人问,一朝成名天下闻。我们往往只是注重结果,而偏偏忽略了其坚持不懈的过程。所以,我们要有十年磨一剑的恒心。
好了,不说废话了,我们还是看看五绝吧!
我们先来看一首;
春雪(唐·刘方平)
  五言绝句 押东韵  
飞雪带春风,裴回乱绕空。
君看似花处,偏在洛阳东

我们先来看看平仄
飞雪带春风,裴回乱绕空。
平仄仄平平,平平仄仄平。
君看似花处,偏在洛阳东。
平平仄平仄,平仄仄平平。
这首诗第三句平仄与我们看到的谱子有点出入,这里我们不去评论古人,同时作者在初唐,属于格律诗初成型的年代,有点偏差我们理解,但我们决不能再去犯这样的错,特别是初学者,必须严格要求自己按正规格式写,否则养成习惯就不好救了,呵呵,走火入魔了可不行。
我们来看整首诗;
起;飞雪带春风,。(飞雪交代时间)
承;裴回乱绕空,(交代在空中状态)
转;君看似花处,。(由上面两句铺垫,在这里开始转笔,紧接着为结作准备)
合;偏在洛阳东。(由上面三句,自然的推出结句。从而说明自己想表达的东西。为啥雪不同,作者没有说,而是给读者留下一个很大的想象空间。)
天寒风雪,独宜富贵之家,却说来蕴藉。此诗三、四两句,意存讥讽。洛城东皆豪贵第宅所在,春雪至此等处,非但不寒,而且似花,故用一“偏”字,以见他处之雪与此不同。
整首诗一气呵成,

再来一首;
送人入金华(一作赠别东阳客)(唐·严维)
  五言绝句 押尤韵  
引用典故:八咏楼 
明月双溪水,清风八咏楼。
昔年为客处,今日送君游。

明月双溪水,清风八咏楼。
平仄平平仄,平平仄仄平。
昔年为客处,今日送君游。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
平仄与韵,我就不去细说了,我们看到这首的起承两句对仗,且具有并列特性,这是与上面说的五绝有所不同。起承两句,大约都是作者与友人曾经去过的地方。
这首不难看出,气局完密,绝无一字虚致,可与“白日依山尽”作争衡;所逊者,兴象微不逮耳。
绝句妙境多在转句生意,此诗转句入妙,觉上二句都有情。
凡人昔年屐齿所经,积久渐忘,忽逢故友,重履前尘,遂使钩游陈迹,一一潮上心头。……人情恋旧,大抵相同。作者回首当年,双溪打桨,八咏登楼,宜有桑下浮屠之感也。

好的,这首就简单这么一提,我们继续看;
西过渭州见渭水思秦川(唐·岑参)
  五言绝句 押尤韵  
渭水东流去,何时到雍州。
凭添两行泪,寄向故园流。

渭水东流去,何时到雍州。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
凭添两行泪,寄向故园流。
中平仄平仄,仄仄仄平平。

岑参我记是唐代边关三杰之一,他与王昌龄是好友,善于写边关题材的诗。那么为啥唐代边塞出现好多诗人呢?这与当时的中央政府的舆论导向有关,当时鼓励所有有志青年,都投笔从戎到边关去,这是一种时尚,也是其自己和家族的荣誉。好像现代鼓励青年创业差不多。
呵呵,好了,不瞎扯了,还是看诗;
渭水东流去,何时到雍州。
凭添两行泪,寄向故园流。
这首的起承转合,以及分析理解我就不多说了,我们来看看一些名家如何说的。
蒋仲舒曰:
岑诗此等处,令人哭不得笑不得,是鬼王语。
情至语,因不在深。
情至语亦深,嵌入流水门类,觉见千锤万锻之妙


3、五绝闲聊
呵呵,继续闲聊五绝,各位千万别小看了五绝,短短20个字,没有任何腾挪空间,要求每一个字都要起作用,不能有一个多余的字,否则,那个多余字的字位就白白浪费了。这也给创作者增加了难度,目前,我们泗阳别的人我还不清楚,只知道刘家中校长五绝可谓是轻车熟路了。但不能因为有难度我们就放弃,作为诗词爱好者,必须了解并掌握五绝的写法,不要求写的怎样好,最起码我们能写得出。请看诗;
忆东山二首 其一(唐·李白)
  五言绝句 押麻韵  
不向东山久,蔷薇几度花。
白云还自散,明月落谁家。

我来标注上平仄,便于初学者方便看。
不向东山久,蔷薇几度花。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
白云还自散,明月落谁家。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
东山是东晋著名政治家谢安曾经隐居之处。据施宿《会稽志》载:东山位于浙江上虞县西南,山旁有蔷薇洞,相传是谢安游宴的地方;山上有谢安所建的白云、明月二堂。了解这个,就会觉得诗里那蔷薇、那白云、那明月,都不是信笔写出,而是切合东山之景,语带双关。李白的诗就有这样的好处,即使在下笔时要受东山这样一个特定地点的限制,要写出东山的特点和风物,但成诗以后,仍显得极其自然和随意,毫无拘束之态。
李白向往东山,是由于仰慕谢安。这位在淝水之战中吟啸自若,似乎漫不经心地就击败苻坚百万之众于八公山下的传奇式人物,在出仕前就是长期隐居东山。当匡扶晋室,建立殊勋,受到昏君和佞臣算计时,又曾一再辞退,打算归老东山。所以,在李白看来,东山之隐,标志一种品格。它既表示对于权势禄位无所眷恋,但又不妨在社稷苍生需要的时候,出而为世所用。李白向往的东山之隐,和谢安式的从政是相结合的。在陶醉自然、吟咏啸歌之际,并不忘情于政治,而当身居朝廷的时候,又长怀东山之念,保持自己澹泊的襟怀。李白一生以谢安自期、自比。“北阙青云不可期,东山白首还归去”(《忆旧游赠谯郡元参军》);“谢公终一起,相与济苍生”(《送裴十八图南归嵩山》);“但用东山谢安石,为君谈笑静胡沙”(《永王东巡歌》),都是在不同的处境和心情下,从不同的角度想到谢安和东山。李白写这首诗的时候,大约正在长安。唐玄宗亲自下诏召他进京,看来是够礼贤下士的了,但实际上并没有给他象谢安那样大展雄才的机会。相反,由于诗人的正直和傲慢,却招惹了权贵的忌恨。李阳冰在《草堂集序》中说:“丑正同列,害能成谤,帝用疏之。公(李白)乃浪迹纵酒以自昏秽,咏歌之际,屡称东山。”这就是李白这首诗的背景。从“不向东山久,蔷薇几度花”可以看出,诗人在默算着离开“东山”(实际上指进京以前的隐居之地)的时日。流光如驶,岁月老人。他有象谢安与东山那样的离别,却未成就象谢安那样的功业。因此,在诗人的沉吟中,已经包含着光阴虚度、壮怀莫展的感慨了。当初,诗人告辞东山时,又何尝舍得丢开那种环境和生活呢,只不过为了实现匡国济世之志才暂时应诏而去。但如今在帝城久久淹留却毫无所成,又怎能对得起东山的风物呢?所以“白云还自散,明月落谁家”两句中所包含的感情,一方面是向往,一方面又有一种内疚,觉得未免辜负了那儿的白云明月。
这首诗应该看作是李白的“归去来辞”。他向往着东山,又觉得有负于东山。他无疑地是要归去了,但他的归去却又不同于陶渊明。陶渊明是决心做隐士,是去而不返的。李白却没有这种“决心”。“东山”是和谢安这样一位政治家的名字结合在一起的。向往东山,既有隐的一面,又有打算待时而起的一面。“东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。”(《梁园吟》)他的东山之隐,原来还保留着这样一种情愫。诗中李白隐以谢安这样一个人物自比,又用白云、明月来衬托自己的形象,那东山的白云和明月是何等澹泊,何等明洁;而李白的情怀,便和这一切融合在一起了。
太白胸襟高洒,直与云、月为友,东山为家。白既出山,良友寂寞,如之何不忆也?
《唐宋诗醇》:
吴昌棋曰:后二句,即“明月独举,白云谁侣”之意。
《李太白诗醇》:
王翼云曰:空山云月,以无人而寥寂如此,安得不忆?馀韵不尽。
呵呵,此诗;仙意逸语,雕出组绮,不可近也。
再看李白一首;
重忆一首(唐·李白)
  五言绝句 押灰韵  
欲向江东去,定将谁举杯。
稽山无贺老,却棹酒船回。

欲向江东去,定将谁举杯。
仄仄平平仄,仄平平仄平。
稽山无贺老,却棹酒船回。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
大家看题目;重忆。原因是太白此前有《对酒忆贺监》二首……。盖意有未尽,故有《重忆》之作。从这里,我们慢慢体会并学习人家拟题,不要太随便的弄个题目算事,要慎重拟题喔。
起承二句,直接发问。诗词中问起很多。有的问需要自问自答,有的只问不答,凡此种种,各位学习时,不妨借鉴这种方法。这种方法好处是,可以钓起读者胃口,使之有穷追到底的欲望。
诗中说;予尝过当涂,访翰林旧宅,又于浮屠寺化城之僧得翰林自写《访贺监不遇》诗云:“东山无贺老,却棹酒船回。”味之不足,重之为宝,用献知音。
呵呵,真是目空一世,合之于题,一些不觉,神境也。
各位看后,可以仿照这个样子写,作为自己闲暇练笔也。


4闲聊五绝
春闺怨(唐·李冶)
  五言绝句 押东韵 
百尺井栏上,数株桃已红。
念君辽海北,抛妾宋家东。
百尺井栏上,数株桃已红。
仄仄仄平仄,仄平平仄平。
念君辽海北,抛妾宋家东。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
闺怨诗词在大唐期间还是不少的,作者往往借着女子之口吻来说事,这也是一种写作方法和途径。
唐代战事相对还是不少的,在一些政策号召下,许多青年从戎戍边,导致许多青年媳妇在家独守空房。这也是这类诗词产生的原因。当然也有被迫去参军的,比如杜甫石壕吏中所说的情况。
我们看诗;
“百尺井栏上”作为起句,就给出一个场景,结合题目,我们仿佛看到一个少妇站立在井边。那么,到井边干啥呢?可能是挑水回家做饭,也可能是洗衣洗菜。作者没有说,读者可以想。作为农村小媳妇,这是平常不过的事了。
承句紧紧接着上句“数株桃已红”,也是照应首句,站立井边,发现桃花已红了,我们知道,桃花代表春天,不仅仅点题“春”字,也说明这时也是春光明媚时节,同时暗含一个思字,主人公虽没说话,但是我们可以体会出主人公此时的心情。不信,你看“忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”。大家想想“已”给我们透露了什么?这起、承两句,看似平淡,却不平淡,情字隐藏其中也。春天少妇怀春,呼之欲出。我们知道,情乃是诗词的灵魂。没有灵魂的诗词,那不叫诗词。“数株桃已红”为下面的转句埋下伏笔,留下足够的空间。
转句“念君辽海北”告诉我们原因。因为一个“念”字,到这里不须多说了。
“抛妾宋家东”这个结句,读起来使人难受。由于“念君辽海北”从而才有“抛妾宋家东”
实在是殊难为情。情感一下子推向高潮,让读者心久久不能平静。

悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪(唐·李商隐)
  五言绝句 押微韵  
剑外从军远,无家与寄衣。
散关三尺雪,回梦旧鸳机。

剑外从军远,无家与寄衣。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
散关三尺雪,回梦旧鸳机。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
《诗境浅说续编》:
此玉溪悼亡之意也。昔年砧杵西风,恐寒到君边,征衣先寄。今则客子衣单,散关立马,风雪漫天,回首鸳鸯机畔,长簟床空,当日寒闺刀尺,怀远深情,徒萦梦想耳。
《选玉溪生诗补说》:
一呼三应,二呼四应。机上无人,故无衣可寄;积雪散关,益增梦想,凄绝!
《唐人绝句精华》:
无家之人于远方雪夜中,忽作有家之梦,情已可伤,况当悼亡之后,何以为怀?“鸳机”二字中含有无限温暖在。
《唐诗鉴赏辞典》:
李商隐生活的年代,“牛李党争”激烈,他因娶李党王茂元之女而得罪牛党,长期遭到排抑,仕途潦倒。尽管如此,他与王氏始终情笃意深。宣宗大中五年(851)夏秋之交,王氏突然病逝,李商隐万分悲痛。这年冬天,他应柳仲郢之辟,从军赴东川(治所梓州,今四川三台县)。痛楚未定,又要离家远行,凄戚的情怀是可想而知的。这首诗,就写于赴蜀途中。

起句“剑外从军远”,点明这次远行的原因是“从军”,即入节度使幕府。“剑外”,指剑阁之南蜀中地区。诗题“遇雪”而作,却从远写起,着一“远”字,不仅写行程之遥,更有意让人由“远”思“寒”。隆冬之际,旅人孑然一身,行囊单薄,自然使人产生苦寒之思,又自然地使人盼望家中妻子寄棉衣来。可是,诗人的妻子已经不在人间,有谁寄棉衣呢?

第二句“无家与寄衣”,蕴意精深。一路风霜,万般凄苦,都蕴含在这淡淡的一句诗中了。诗人善于用具体细节表达抽象的思念,用寄寒衣这一生活中的小事,倾泻出自己心底悲痛的潜流和巨大的哀思。

“散关三尺雪”句是全诗的承转之辞,上承“遇雪”诗题,给人“乱山残雪夜,孤灯异乡人”的凄凉飘泊之感,同时,大雪奇寒与无家寄衣联系起来,以雪夜引出温馨的梦境,转入下文。我们不妨这样联想,也许因为大雪封山,道路阻绝,作者只能留宿散关驿舍。伤痛倦极,朦胧入睡,睡梦中见妻子正坐在旧时的鸳机上为他赶制棉衣。“回梦旧鸳机”,情意是多么真挚悲切!纪盷云:“回梦旧鸳机,犹作有家想也。”用“有家想”反衬“无家”丧妻的痛苦,以充满温馨希望的梦境反衬冰冷严酷的现实,更见诗人内心痛苦之深!至于梦中与妻子相见欢娱的情景和梦后倍觉哀伤的愁绪便略而不写,留在纸外,让读者自己想象思索了。

此诗朴素洗炼,而又深情绵邈。诗用层层推进、步步加深的手法,写出凄凉寂寞的情怀和难言的身世之痛。从军剑外,畏途思家,这是第一层;妻亡家破,无人寄御寒之衣,伤别与伤逝之情交织一起,这是第二层;路途遇雪,行期阻隔,苦不堪言,这是第三层;“以乐景写哀”,用温馨欢乐的梦境反衬冰冷痛苦的现实,倍增其哀,这是第四层。诗至此,可以看出,在悼伤之情中,又包孕着行役的艰辛、路途的坎坷、伤别的愁绪、仕途蹭蹬的感叹等复杂感情。短短二十字,概括如此丰富深沉的感情内容,可见李商隐高度凝炼的艺术工力。(曹旭)

各位自己再看一首吧,天气凉,我不再一句一句说了。
长安感怀(唐·李频)
  五言绝句 押真韵  
一第知何日,全家待此身。
空将灞陵酒,酌送向东人。

一第知何日,全家待此身。
仄仄中平仄,平平仄仄平。
空将灞陵酒,酌送向东人。
中平仄平仄,仄仄仄平平。

评;《五朝诗善鸣集》:
“全家待此身”,只五字可堕灞亭泥神之泪。
《唐诗快》:
伤心苦语(“全家”句下)。


5、闲聊五绝
归雁(唐·杜甫)
  五言绝句 押微韵  
东来万里客,乱定几年归。
肠断江城雁,高高正北飞。
东来万里客,乱定几年归。(本联上句三仄尾)
平平仄仄仄,仄仄仄平平。
肠断江城雁,高高正北飞。
平仄平平仄,平平仄仄平。
这首诗第一句三仄尾。杜甫先生的诗,绝大多数都是符合格律的,当然也有一部分不符合格律的。以前说过唐诗格律也是逐步完善的,所以说见到这个也就不算奇怪了。在这里我们不做多论。我们今后写的时候注意别出现这样的三仄尾就行了。
杜甫这首诗,写的是战乱之时。我们知道杜甫所处的年代,正好是安绿山叛乱的年代。关于这些事情,我们从杜甫的其它作品中也可以看到,比如《石壕吏》、《闻官军收河南河北》等等作品中,都有这类的介绍。
起句;东来万里客,--起句,我们知道,当时的杜甫因战争,常年漂泊在外,与家人不得团聚。这个客字,就点明这点。同时离客之情也自然流出。
承句;乱定几年归。---谓如此之乱,定是何年可归也。对这一种离情的进一步交代。
转;肠断江城雁,-----由上面的两句铺垫,从而自然的转。这里用“雁”来比喻自己。
结;由转句,自然的生出结句,“高高正北飞。”
全诗自然情感流露,读后让人伤感。有家不能回,是何等的无奈。
这首诗,自写心事,与王勃《九日》一绝正堪对照。此是托物之寓意。托物之寓意。……见江雁北上,故乡思弥切耳。自写心事,非赋雁也。情在语外,故佳。神味高远也。

送王司直(唐·皇甫冉)
  五言绝句 押阳韵  
题注:(一作刘长卿诗)。(一作戴叔伦诗)
西塞云山远,东风道路长。
人心胜潮水,相送过浔阳。

西塞云山远,东风道路长。
平仄平平仄,平平仄仄中。
人心胜潮水,相送过浔阳。
平平中平仄,中仄中平平。
江潮西上,至浔阳时止,而离心一片,飞逐征帆,比江潮更远。顾况诗云:“近得麻姑书信否,浔阳江上不通潮。”皆以潮喻情怀,各有思致。
评曰;此等翻有理有致,情味蔼然独绝,然却从实境得来。
我们学习,不仅仅看人家的内涵,还要体悟作者的布局安排。如何选择词语来更好的表达我心中的情感,这才是最重要的。


6、五绝闲聊
入朝洛堤步行(隋末唐初·上官仪)
  五言绝句 押尤韵  
脉脉广川流,驱马历长洲。
鹊飞山月曙,蝉噪野风秋。
脉脉广川流,驱马历长洲。
仄仄仄平平,中仄仄平平。
鹊飞山月曙,蝉噪野风秋。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
呵呵,这首的平仄,因为按照绝句格式,马、长二字其字位平仄不合适,我们不去说他,。
还是来看诗;
上官仪是初唐宫廷作家,齐梁余风的代表诗人,其词绮错婉媚,有“上官体”之称。刘饣束《隋唐嘉话》载,唐高宗“承贞观之后,天下无事。仪独持国政。尝凌晨入朝,巡洛水堤,步月徐辔,”即兴吟咏了这首诗。当时一起等候入朝的官僚们,觉得“音韵清亮”,“望之犹神仙焉”。可知这诗是上官仪为宰相时所作,在唐高宗龙朔年间(661663),正是他最得意之际。
这首诗是写他在东都洛阳皇城外等候入宫朝见时的情怀。唐初,百官上早朝并没有待漏院可供休息,必须在破晓前赶到皇城外等着。东都洛阳的皇城,傍洛水,城门外便是天津桥。唐代宫禁戒严,天津桥入夜落锁,断绝交通,到天明才开锁放行。所以上早朝的百官都在桥下洛堤上隔水等候放行入宫,宰相亦然。不过宰相毕竟是百官之首,虽然一例等候洛堤,但气派自非他官可比。

诗的前二句写驱马沿洛堤来到皇城外等候。“广川”指洛水,“长洲”谓洛堤。洛堤是官道,以便车马通行,故喻称“长洲”。首句不仅以洛水即景起兴,谓洛水含情不语地流着;更是化用《古诗·迢迢牵牛星》“盈盈一水间,脉脉不得语”,以男女喻君臣,暗示皇帝对自己的信任,流露
首承恩得意的神气。因而接着写驱马洛堤,用一个“历”字,表现出一种心意悠然、镇定自若的风度。

后二句是即景抒怀。这是秋天的一个凌晨,曙光已见,月挂西山,宿鸟出林,寒蝉嘶鸣,野外晨风吹来,秋意更盛。在写景中,这位宰相巧用了两个前人的诗意。第三句写凌晨,用了曹操《短歌行》:“月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依。山不厌高,海不厌深,周公吐哺,天下归心。”原意是借夜景以忧虑天下士人不安,要礼贤下士以揽人心。这里取其意而谓曙光已见,鹊飞报喜,见出天下太平景象,又流露着自己执政治世的气魄。末句写秋意,用了陈朝张正见《赋得寒树晚蝉疏》:“寒蝉噪杨柳,朔吹犯梧桐。……还因摇落处,寂寞尽秋风。”原意讽喻寒士失意不平,这里借以暗示在野失意者的不平之鸣,为这太平盛世带来噪音,而令这位宰相略有不安,稍露不悦。

总起来看,这诗确属上官仪得意时的精心之作。它的意境和情调都不高,在得意倨傲、自尊自贵之中,于帝王婉转献媚,对贫寒作势利眼。不过,它也有认识意义,倒是真实地为这类得势汉权的宫廷文人留下一幅生动写照。从艺术上看,这寥寥二十字,不只是“音韵清亮”,谐律上口,而且巧二构思,善于用事,精心修辞,把当时的得意神气表现得相当突出,难怪那些有幸亲聆的官僚们“望之犹神仙焉”。
高宗承贞观之后,天下无事。上官侍郎仪独持国政,尝凌晨入朝,巡洛水堤,步月徐辔,咏诗云:“脉脉广川流,驱马历长洲。鹊飞山月晓,蝉噪野风秋。”音韵清亮,群公望之,犹神仙焉。
《唐音癸签》:
上官仪“鹊飞山月晓,蝉噪野风秋”,率尔出风致语,佳耳。张说“雁飞江月冷,猿啸野风秋”,似有意学之,那得佳?欧公力拟温飞卿警联不及,亦同此。
《唐诗观澜集》:
“雀飞山月曙,蝉噪野风秋”,徐、庾遗响。
《唐人万首绝句选评》:
景语神采,在王、裴上。写景沉着,格调亦雍容满足。

送别(唐·王之涣)
  五言绝句 押歌韵  
杨柳东风树,青青夹御河。
近来攀折苦,应为别离多。

杨柳东风树,青青夹御河。
平仄平平仄,平平仄仄平。
近来攀折苦,应为别离多。
仄平平中仄,中中仄中平。

古人送人有折柳相送之俗。柳者,留也。离别之多,柳尚不胜攀折,岂人情所能堪!以折柳送人为家常事,从杨柳着想,“别”字意思一新。妙在只借柳说。因自己送别想到人世多别,托笔深情无限。此与(李白)“春风知别苦,不遣柳条青”,词相反而意同。


7、五绝闲聊
入朝洛堤步行(隋末唐初·上官仪)
  五言绝句 押尤韵  
脉脉广川流,驱马历长洲。
鹊飞山月曙,蝉噪野风秋。
脉脉广川流,驱马历长洲。
仄仄仄平平,平仄仄平平。
鹊飞山月曙,蝉噪野风秋。
仄平平仄仄,平仄仄平平。

上官仪是初唐宫廷作家,齐梁余风的代表诗人,其词绮错婉媚,有“上官体”之称。刘饣束《隋唐嘉话》载,唐高宗“承贞观之后,天下无事。仪独持国政。尝凌晨入朝,巡洛水堤,步月徐辔,”即兴吟咏了这首诗。当时一起等候入朝的官僚们,觉得“音韵清亮”,“望之犹神仙焉”。可
知这诗是上官仪为宰相时所作,在唐高宗龙朔年间(661663),正是他最得意之际。

这首诗是写他在东都洛阳皇城外等候入宫朝见时的情怀。唐初,百官上早朝并没有待漏院可供休息,必须在破晓前赶到皇城外等着。东都洛阳的皇城,傍洛水,城门外便是天津桥。唐代宫禁戒严,天津桥入夜落锁,断绝交通,到天明才开锁放行。所以上早朝的百官都在桥下洛堤上隔水等候
放行入宫,宰相亦然。不过宰相毕竟是百官之首,虽然一例等候洛堤,但气派自非他官可比。

诗的前二句写驱马沿洛堤来到皇城外等候。“广川”指洛水,“长洲”谓洛堤。洛堤是官道,以便车马通行,故喻称“长洲”。首句不仅以洛水即景起兴,谓洛水含情不语地流着;更是化用《古诗·迢迢牵牛星》“盈盈一水间,脉脉不得语”,以男女喻君臣,暗示皇帝对自己的信任,流露首承恩得意的神气。因而接着写驱马洛堤,用一个“历”字,表现出一种心意悠然、镇定自若的风度。

后二句是即景抒怀。这是秋天的一个凌晨,曙光已见,月挂西山,宿鸟出林,寒蝉嘶鸣,野外晨风吹来,秋意更盛。在写景中,这位宰相巧用了两个前人的诗意。第三句写凌晨,用了曹操《短歌行》:“月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依。山不厌高,海不厌深,周公吐哺,天下归心。”原意是借夜景以忧虑天下士人不安,要礼贤下士以揽人心。这里取其意而谓曙光已见,鹊飞报喜,见出天下太平景象,又流露着自己执政治世的气魄。末句写秋意,用了陈朝张正见《赋得寒树晚蝉疏》:“寒蝉噪杨柳,朔吹犯梧桐。……还因摇落处,寂寞尽秋风。”原意讽喻寒士失意不平,这里借以暗示在野失意者的不平之鸣,为这太平盛世带来噪音,而令这位宰相略有不安,稍露不悦。

总起来看,这诗确属上官仪得意时的精心之作。它的意境和情调都不高,在得意倨傲、自尊自贵之中,于帝王婉转献媚,对贫寒作势利眼。不过,它也有认识意义,倒是真实地为这类得势汉权的宫廷文人留下一幅生动写照。从艺术上看,这寥寥二十字,不只是“音韵清亮”,谐律上口,而且巧二构思,善于用事,精心修辞,把当时的得意神气表现得相当突出,难怪那些有幸亲聆的官僚们“望之犹神仙焉”。
写景沉着,格调亦雍容满足。

/8、五绝闲聊
蝉(隋末唐初·虞世南)
  五言绝句 押东韵  
垂緌饮清露,流响出疏桐。
居高声自远,非是藉秋风。
垂緌饮清露,流响出疏桐。
平平仄平仄,平仄仄中平。
居高声自远,非是藉秋风。
平平平仄仄,平仄仄平平。

评注
《唐诗归》:
钟云:与骆丞“清畏人知”语,各善言蝉之德。谭云:于清物当说得如此。
《唐诗别裁》:
命意自高。咏蝉者每咏其声,此独尊其品格。
《诗法易简录》:
咏物诗固须确切此物,尤贵遗貌得神,然必有命意寄托之处,方得诗人风旨。此诗三、四品地甚高,隐然自写怀抱。
《网师园唐诗笺》:
末二句,占地步。
《岘佣说诗》:
《三百篇》比兴为多,唐人犹得此意,同一《咏蝉》,虞世南“居高声自远,端不藉秋风”,是清华人语;骆宾王“露重飞难进,风多响易沉”,是患难人语;李商隐“本以高难饱,徒劳恨费声”,是牢骚人语。比兴不同如此。
《唐诗鉴赏辞典》:
(1):古人结在颔下的帽带下垂部分,蝉的头部伸出的触须,形状与其有些相似.

这首托物寓意的小诗,是唐人咏蝉诗中时代最早的一首,很为后世人称道。

首句“垂緌饮清露”,“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分,蝉的头部有伸出的触须,形状好象下垂的冠缨,故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁,栖高饮露,故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性,实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身分(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身分地位在一般人心目中,是和“清”有矛盾甚至不相容的,但在作者笔下,却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一,正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫,笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树,着一“疏”字,更见其枝干的高挺清拔,且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已,悦耳动听,着一“出”字,把蝉声传送的意态形象化了,仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声,但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写,三四两句的发挥才字字有根。

“居高声自远,非是藉秋风”,这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传,一般人往往以为是藉助于秋风的传送,诗人却别有会心,强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理:立身品格高洁的人,并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助),自能声名远播,正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样,“不假良史之辞,不托飞驰之势,而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美,人格的力量。两句中的“自”字、“非”字,一正一反,相互呼应,表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信,表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰),诗人笔下的人格化的“蝉”,可能带有自况的意味吧。沈德潜说:“咏蝉者每咏其声,此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。
清施补华《岘佣说诗》云:“三百篇比兴为多,唐人犹得此意。同一咏蝉,虞世南‘居高声自远,端不藉秋风’,是清华人语;骆宾王‘露重飞难进,风多响易沉’,是患难人语;李商隐‘本以高难饱,徒劳恨费声’,是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作,由于作者地位、遭际、气质的不同,虽同样工于比兴寄托,却呈现出殊异的面貌,构成富有个性特征的艺术形象,成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

别辋川别业(唐·王缙)
  五言绝句 押屑韵  
山月晓仍在,林风凉不绝。
殷勤如有情,惆怅令人别。

山月晓仍在,林风凉不绝。
平仄仄平仄,平平平仄仄。
殷勤如有情,惆怅令人别。
平平平仄平,平仄仄平仄。

整首诗清洒顿挫,略不动容。风月谁不道?要道得好,方见情思,此作是也。
先写山月林风,收到“别”字住,兜得紧,是倒装法。
山月林风,焉知惜别,而殷勤向客者,正见己之心爰辋川”。随处皆堪留恋,觉无情之物,都若有情矣。
五言绝以调古为上乘,以情真为得体。“打起黄莺儿……”调之古者;“山月晓仍在……”,此所谓情真者,


9、五绝闲聊
题玉泉溪(唐·湘驿女子)
  五言绝句 押先韵  
题注:(一作驿楼诵诗)。(一作湘中女子诗)
红叶醉秋色,碧溪弹夜弦。
佳期不可再,风雨杳如年。
红叶醉秋色,碧溪弹夜弦。
平仄仄平仄,仄平中仄平。
佳期不可再,风雨杳如年。
平平仄仄仄,平仄仄中平。

《唐诗选脉会通评林》:
周珽曰:笃情,描景亦脱。《树萱录》:番阳郑仆射尝游湘中,宿于驿楼。夜遇女子诵此诗,顷刻不见。
《诗境浅说续编》:
首二句词采清丽,音节入古。后二句言回首佳期,佴觉沉沉风雨,绵渺如年,叹胜会之不常耶?怅伊人之长往耶?唐人五绝中,有安邑坊女子《幽恨诗》云:“卜得上峡日,秋江风浪多。江陵一夜雨,肠断《木兰歌》。”与此诗皆出女郎声口,感余心之未宁,溯流风而独写,如闻阳阿激楚之洞箫也。
《唐诗鉴赏辞典》:
这首诗最早录载于《树萱录》。书中说:“番禺郑仆射尝游湘中,宿于驿楼,夜遇女子诵诗……顷刻不见。”所诵即上诗。胡仔《苕溪渔隐丛话前集》、魏庆之《诗人玉屑》都转录了《树萱录》的记载。前者把它列入“鬼诗”类,后者则列为“灵异”类。《全唐诗》的编者在收录此诗时,删去了《树萱录》关于它的本事的记载,题其作者为“湘驿女子”。湘驿女子的姓名、身世已不传,只能从她留下的这首诗中,窥见其生活的片断和诗才之一斑。

全诗四句,二十字,写一个失去了幸福的爱情生活的女子心灵上的痛苦。内容丰富,感情强烈,模声绘色,形象鲜明,艺术概括力很强。

首句五字,用重彩抹出一幅枫叶烂漫、秋色正浓的画面。那优美的景色,宜人的气候,令人心醉神驰。“霜叶红于二月花”自是状秋色的名句,然“红树醉秋色”的境界,却也别具韵味。着一“醉”字,把“红树”与“秋色”联系起来,使抽象的秋色具体可感。用字精炼,以少胜多。

第二句“碧溪弹夜弦”,也写得情韵萦绕,优美动人。白昼消逝,夜幕降临,碧蓝澄澈的溪水,潺潺流动,好象有人在轻轻拨动着琴弦。夜色如许,如何能不动人情思?这里,“碧”是个诉诸视觉的颜色字。在一般的夜晚,是无法分辨水色的。只有凭借天空的明月,身临溪畔的人,才有可能见得真切,辨得清楚。“弹”字下得也很妙。它不仅写出溪流富有音乐般的诗韵,而且以动显静,把一个万籁俱寂的夜色,烘托得更加幽深。诗虽未写月,却自有一轮明月朗照;未写人,却有一个少女的倩影徘徊溪畔;未写情,却有一缕悲哀寂寞的情丝,从“夜弦”的曲调中轻轻流出,如泣如诉,萦回耳际。这种虚中见实、实中见虚的写法,笔墨经济,含蕴丰富,读来余韵袅袅,饶有情趣。

接着,“佳期不可再”,陡然一转,直言不讳地把这位徘徊于月下溪畔的女子内心的秘密,和盘托出。原来她是位失恋的女子,曾有过幸福的爱情,而现在,“佳期”却一去不复返了。可是这位多情女子还象过去一样热恋着所爱的人。在枫叶如醉、碧溪夜月的环境中,她徘徊着,回忆着,盼望着,等待着,从原野来到溪边,从白天直至深夜。可是,物是人非,再也见不到他的身影。寥寥五字,把这位满怀希望的女子推向了绝望的深渊。今后的生活又将如何呢?回答是:“风雨杳如年”。风雨如晦,度日如年,未来的日子是渺茫、悲凉、凄楚的。如果我们把这里的“风雨”理解为社会“风雨”的话,那么这诗所写的爱情悲剧,就具有更广泛深刻的社会意义了

同褒子秋斋独宿(唐·韦应物)
  五言绝句 押屋韵  
山月皎如烛,风霜时动竹。
夜半鸟惊栖,窗间人独宿。

山月皎如烛,风霜时动竹。
平仄仄中仄,平平平仄仄。
夜半鸟惊栖,窗间人独宿。
仄仄仄平平,平平平仄仄。

清孤淡寂,苏州自写照语。

10、五绝闲聊
劝酒(一作武瓘诗)(唐·于武陵)
  五言绝句 押支韵  
劝君金屈卮,满酌不须辞。
花发多风雨,人生足别离。

劝君金屈卮,满酌不须辞。
仄平平仄平,仄仄仄平平。
花发多风雨,人生足别离。
平仄平平仄,平平仄仄平。

《增订评注唐诗正声》:
郭云:二语(按指“花发”二句)感人,那得不满饮。
《唐诗解》:
欲劝以饮,举下二事感动之,言佳景难长,良会不数,酒固不当辞也。“花发”一联,在《三百篇》为兴体。“足”犹满也,百年之中,皆别离也。
《唐诗训解》:
辞婉竟长,令人悲悲乐乐。
《唐诗选脉会通评林》:
是真能劝酒者。
《唐风怀》:
南村曰:浅浅语,读之不堪。
《删订唐诗解》:
吴昌棋曰:衬“花发”句妙,诗更一气浑成。
《龙性堂诗话续集》:
尝读唐乐府“征人烧断蓬,对泣沙上月”,与“花发多风雨,人生足别离”句,知其妙,不知其作者谓谁。……
《唐诗鉴赏辞典》:
这是一首祝酒歌。前两句敬酒,后两句祝辞。话不多,却有味。诗人以稳重得体的态度,抒写豪而不放的情意,在祝颂慰勉之中,道尽仕宦浮沉的甘苦。

“金屈卮”是古代一种名贵酒器,用它敬酒,以示尊重。诗人酌满金屈卮,热诚地邀请朋友干杯。“不须辞”三字有情态,既显出诗人的豪爽放达,又透露友人心情不佳,似乎难以痛饮,于是诗人殷勤地劝酒,并引出后两句祝辞。

从后两句看,这个宴会大约是饯饮,送别的那个朋友大概遭遇挫折,仕途不利。对此诗人先作譬喻,大意说,你看那花儿开放,何等荣耀,但是它还要经受许多次风雨的摧折。言外之意是说,大自然为万物安排的生长道路就是这样曲折多磨。接着就发挥人生感慨,说人生其实也如此,就要你尝够种种离别的滋味,经受挫折磨炼。显然,诗人是以过来人的体验,慰勉他的朋友。告以实情,晓以常理,祝愿他正视现实,振作精神,可谓语重心长。

于武陵一生仕途不达,沉沦不僚,游踪遍及天南地北,堪称深谙“人生足别离”的况味的。这首《劝酒》虽是慰勉朋友之作,实则也是自慰自勉。正因为他是冷眼看人生,热情向朋友,辛酸人作豪放语,所以形成这诗的独特情调和风格,豪而不放,稳重得体。后两句具有高度概括的哲理意味,近于格言谚语,遂为名句,颇得传诵。

左掖梨花(同王维、皇甫冉赋)(唐·丘为)
  五言绝句 押微韵  
冷艳全欺雪,馀香乍入衣。
春风且莫定,吹向玉阶飞。

冷艳全欺雪,馀香乍入衣。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
春风且莫定,吹向玉阶飞。
平平仄仄仄,平仄仄平平。

1)左掖:唐代门下省的官署,在宫廷东门,称左省,又称左掖。(2)欺:压过。(3)定:停止。
此殆取喻之词。……王维亦有《左掖梨花》诗,借以寓意。并可见梨花之盛,故诗人以之入咏也。
调响语秀,咏物之神品。写意在彼。此咏梨花,而起近君子之想,岂始第而未擢用欤?


11、五绝闲聊
和张仆射塞下曲 其二(唐·卢纶)
  五言绝句 押东韵  
林暗草惊风,将军夜引弓。
平明寻白羽,没在石棱中。
林暗草惊风,将军夜引弓。
平仄仄平平,平平仄仄平。
平明寻白羽,没在石棱中。
平平平仄仄,仄仄仄平中。

暗用李广事,言外有边防严肃、军咸远振之意。诗之妙全以先天神运,不在后天迹象。……卢纶“林暗草惊风”,起句便全是黑夜射虎之神,不至“将军夜引弓”句矣。大抵能诗者无不知此妙,低手遇题,乃写实迹,故极求清脱,而终欠浑成。

卢纶《塞下曲》共六首一组,分别写发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等军营生活。因为是和张仆射之作(诗题一作“和张仆射塞下曲”),语多赞美之意。

此为组诗的第二首,写将军夜猎,见林深处风吹草动,以为是虎,便弯弓猛射。天亮一看,箭竟然射进一块石头中去了。通过这一典型情节,表现了将军的勇武。诗的取材,出自《史记·李将军列传》。据载,汉代名将李广猿臂善射,在任右北平太守时,就有这样一次富于戏剧性的经历:“广出猎,见草中石,以为虎而射之。中石没镞,视之石也。因复更射之,终不能复入石矣。”

首句写将军夜猎场所是幽暗的深林;当时天色已晚,一阵阵疾风刮来,草木为之纷披。这不但交代了具体的时间、地点,而且制造了一种气氛。右北平是多虎地区,深山密林是百兽之王的猛虎藏身之所,而虎又多在黄昏夜分出山,“林暗草惊风”,着一“惊”字,就不仅令人自然联想到其中有虎,呼之欲出,渲染出一片紧张异常的气氛,而且也暗示将军是何等警惕,为下文“引弓”作了铺垫。次句即续写射。但不言“射”而言“引弓”,这不仅是因为诗要押韵的缘故,而且因为“引”是“发”的准备动作,这样写能启示读者从中想象、体味将军临险是何等镇定自若,从容不迫。在一“惊”之后,将军随即搭箭开弓,动作敏捷有力而不仓皇,既具气势,而形象也益鲜明。

后二句写“没石饮羽”的奇迹,把时间推迟到翌日清晨(“平明”),将军搜寻猎物,发现中箭者并非猛虎,而是蹲石,令人读之,始而惊异,既而嗟叹,原来箭杆尾部装置着白色羽毛的箭,竟“没在石棱中”,入石三分。这样写不仅更为曲折,有时间、场景变化,而且富于戏剧性。“石棱”为石的突起部分,箭头要钻入殊不可想象。神话般的夸张,为诗歌形象涂上一层浪漫色彩,读来特别尽情够味,只觉其妙,不以为非。

清人吴乔曾形象地以米喻“意”,说文则炊米而为饭,诗则酿米而为酒(见《围炉诗话》),其言甚妙。因为诗须诉诸读者的情绪,一般比散文形象更集中,语言更凝炼,更注重意境的创造,从而更令人陶醉,也更象酒。在《史记》中才只是一段普普通通插叙的文字,一经诗人提炼加工,便升华出如此富于艺术魅力的小诗,不正有些象化稻粱为醇醪吗?

赠李果毅(唐·卢纶)
  五言绝句 押微韵  
向日磨金镞,当风著锦衣。
上城邀贼语,走马截雕飞。

向日磨金镞,当风著锦衣。
仄仄中平仄,中平仄仄平。
上城邀贼语,走马截雕飞。
仄平平仄仄,仄仄仄平平。

四句皆对偶,且皆褒奖之辞,无深意。


12、五绝闲聊
曲池荷(唐·卢照邻)
  五言绝句 押支韵  
浮香绕曲岸,圆影覆华池。
常恐秋风早,飘零君不知。
浮香绕曲岸,圆影覆华池。(本联上句三仄尾)
平平仄仄仄,平仄仄中平。
常恐秋风早,飘零君不知。
平仄平平仄,平平平仄平。

言外有抱才不遇、早年零落之感。末二句,托兴蕴籍。

以荷之芳洁自比,荷受秋风飘零,不为人知,以喻人负异才,流落无人知也。如班婕妤句“常恐秋节至,凉飙夺炎热”是也。
《唐人绝句精华》:
此诗亦《离骚》“恐美人之迟暮”之意,言为心声,发于不觉也。
以下资料来源未详:
这首《曲池荷 》,是卢照邻晚期的作品,借咏荷以抒其情怀。借物咏怀是卢照邻的强项,清人沈德潜 在《唐诗别裁》中说:“言外有抱才不遇,早年零落 之感。”正可以用来评论该诗。

卢照邻,志大位卑,一生坎坷多舛。他任新都尉 时染上风痹病,辞职北返 ,“羸卧不起,行已十年”,痛苦不堪。咸亨四年(673),他写的《病梨树赋·序》 中说 :“癸酉之岁,余卧病于长安光德坊之官舍。父 老云是鄱阳公主之邑司,昔公主未嫁而卒,故其邑废,时有处士孙君思邈居之。……余年垂强仕,则有幽忧 之疾,椿囷之性,何其辽哉!”此时他虽求助于神医 孙思邈,但对自己身体已经不抱什么希望。常常“伏枕十旬,闭门三月。”在《病梨树赋》中他写道:“怯 衡飙之摇落”,忌炎景之临迫。”这里的“怯摇落”与《曲池荷》诗中的“叹飘零”是一样的含意,其中深 深寄寓着诗人一生的忧愤与感慨。

“浮香绕曲岸 ”,未见其形,先闻其香。曲折的池岸泛着阵阵清香,说明荷花盛开,正值夏季 。“圆影覆华池”,写月光笼罩着荷池。月影是圆的 ,花与影,影影绰绰,莫能分解。写荷的诗作不在少数。而 这首诗采取侧面写法,以香夺人,不着意描绘其优美的形态和动人的纯洁,却传出了夜荷的神韵

“常恐秋风早,飘零君不知”,是沿用屈原《离骚》“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”的句意,但又有所变化, 含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道:“春 秋冬夏兮四序,寒暑荣悴兮万端。春也万物熙熙焉感其生而悼死,夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑,秋也严霜降兮殷忧者为之不乐,冬也阴气积兮愁颜者为之 解欢。圣人知性情之纷纠 。”这不免也有诗人自己的 性格原因。由于他被病痛所折磨,对事物变化的反映 特别敏感。如《释疾文》中所说 :“神翳翳兮似灰, 命绵绵兮若缕。一伸一屈兮,比艰难若尺蠼,九生九 死兮。同变化乎盘古。万物繁茂兮此时,余独何为兮肠邅回而屡腐 ?”“草木扶疏兮如此,余独兰驒兮不自胜 。”万物越是繁茂越是生机勃勃,他就越发感觉到自己的形象枯槁。同时他对繁荣的万物是“感其生 而悼死”,“见其盛而知其阑”也有对自己和他人盛时的回忆与感慨。他的这种思想突出表现在他晚期的诗 歌里。《曲池荷》的前两句写的是花好月圆,而后两 句突然转写花之自悼。这花之自悼实为人之自悼。咏物诗,“因物以见我”,乃见其佳处。除余山《竹林问 答》中说:“咏物诗寓兴为上 ,传神次之。寓兴者, 取照在流连感慨之中,《三百篇》之比兴也。传神者, 相赏在牝牡骊黄之外,《三百篇》之赋也。若模形范 ,藻绘丹青,直死物耳,斯为下矣 。”如此看来,可见卢照邻咏物诗之造诣。

庾楼新岁(唐·白居易)
  五言绝句 押尤韵  
岁时销旅貌,风景触乡愁。
牢落江湖意,新年上庾楼。

岁时销旅貌,风景触乡愁。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
牢落江湖意,新年上庾楼。
平仄平平仄,平平仄仄平。

此登楼而感谪宦也。羁旅之貌,随时而销,怀乡之愁,触景而发,人情之常也。若乃牢落江湖之意,则于新年登庾楼而益甚焉。
唐孟庄曰:三句言情,一句收之,五绝中别是一法。
“新年上庾楼”,位置此五字在末句,是五绝擅场处。
客中佳节,转触乡愁,写得邈然意远。

13、五绝闲聊
南浦别(唐·白居易)
  五言绝句 押尤韵 
南浦凄凄别,西风袅袅秋。
一看肠一断,好去莫回头。
南浦凄凄别,西风袅袅秋。
平仄平平仄,平平仄仄平。
一看肠一断,好去莫回头。
仄中平仄仄,仄仄仄平平。

评注
《诗境浅说续编》:
首句凄凄南浦,为江淹恨别之乡。次句袅袅西风,乃宋玉悲秋之际。寄语征人,不若掉头竟去,强制离情,差胜于留恋长亭,赢得相看肠断也。皇甫曾送友诗云:“相望知不见,终是屡回头。”一言行者好去莫回头,一言送行者屡回头,皆情至之语。
《唐诗鉴赏辞典》:
这是一首送别诗,描写送别时那种离情依依,不忍分手的情景。不知此时一别,何时才能再相见呢?“多情自古伤离别”,表露出多少临别时的无奈,哀叹,自古以来,离情别绪,本就是人们最难以承受的啊!

这首送别小诗,清淡如水,款款地流泻出依依惜别的深情。

诗的前两句,不仅点出送别的地点和时间,而且以景衬情,渲染出浓厚的离情别绪。“南浦”,南面的水滨。古人常在南浦送别亲友。《楚辞·九歌·河泊》:“送美人兮南浦。”江淹《别赋》:“送君南浦,伤如之何!”故“南浦”象“长亭”一样,成为送别之处的代名词。一见“南浦”,令人顿生离忧。而送别的时间,又正当“西风袅袅”的秋天。秋风萧瑟,木叶飘零,此情此景,怎不令人倍增离愁?

这里“凄凄”、“袅袅”两个叠字,用得传神。前者形容内心的凄凉、愁苦;后者形容秋景的萧瑟、黯淡。正由于送别时内心“凄凄”,故格外感觉秋风“袅袅”;而那如泣如诉的“袅袅”风声,又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情,两者相生相衬。而且“凄”、“袅”声调低促,一经重迭,读来格外令人回肠咽气,与离人的心曲合拍。

后二句写得更是情意切切,缠绵悱侧。送君千里,终须一别。最后分手,是送别的高潮。诗人捕捉住这关键时刻一个最突出的镜头:分手后,离人虽已登舟而去,但他频频回过头来,默默而“看”。“看”,本是很平常的动作,但此时此地,这一“看”却显得多么不寻常:离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思,都从这默默一“看”中表露出来,真是“此时无声胜有声”啊!从这个“看”字,我们仿佛看到那离人踽踽的身影,愁苦的面容和睫毛间闪动的泪花。他的每“一看”,自然引起送行人“肠一断”,涌起阵阵酸楚。诗人连用两个“一”,把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。

最后,诗人劝慰离人:“好去莫回头。”──你安心去吧,不要再回头了。此句粗看似乎平淡,细细咀嚼,却意味深长。诗人并不是真要离人赶快离去,他只是想借此控制一下双方不能自抑的情感,而内心的悲楚恐怕已到了无以复加的地步。

这首小诗短短二十个字,诗人精心刻画了送别过程中最传情的细节,其中的描写又似乎“人人心中所有”,如离人惜别的眼神,送别者亲切而又悲凉的话语,一般人都会有亲身体验,因而能牵动读者的心弦,产生强烈的共鸣和丰富的联想,给人以深刻难忘的印象。

醉中对红叶(唐·白居易)
  五言绝句 押真韵  
临风杪秋树,对酒长年人。
醉貌如霜叶,虽红不是春。

临风杪秋树,对酒长年人。
平平仄平仄,仄仄平平平。
醉貌如霜叶,虽红不是春。
仄仄平平仄,平平仄仄平。

言老迈之迥非少年也,感慨欲绝。奇情至理,得之眼前,此亦所谓会心处初不在远也。

14、五绝闲聊
勤政楼西老柳(唐·白居易)
  五言绝句 押真韵  
半朽临风树,多情立马人。
开元一株柳,长庆二年春。
半朽临风树,多情立马人。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
开元一株柳,长庆二年春。
平平仄平仄,平仄仄平平。
此诗不著一字,尽得风流。四句皆作对语,而不异单行,由于语气贯注也。首二句言勤政楼乃当日紫禁朝天之地,今衰柳临风,驻马徘徊,怆然怀旧。后二句言自开元至长庆,其间国运之隆替,耆旧之凋临,等于无痕春梦,剩有当年垂柳,依依青眼,阅尽沧桑。诗仅言开元之树、长庆之人,不着言诠,而含凄无限也。
语似率易,而“开元”、“长庆”四字中,寓无限俯仰悲感。
还是来看诗;
这首五言绝句,纯由对句组成,仿佛是五律的中间两联。全诗以柳写人,借景抒情。首句以“半朽”描画树,次句以“多情”形容人,结尾两句以“开元”和“长庆二年”交代时间跨度。诗人用简括的笔触勾勒了一幅临风立马图,语短情长,意境苍茫。

勤政楼西的一株柳树,是唐玄宗开元年间(713741)所种,至穆宗长庆二年(822)已在百龄上下,其时白居易已五十一岁。以垂暮之年对半朽之树,怎能不怆然动怀呢!东晋时桓温北征途中,见昔日手种柳树皆已十围,就曾感慨道:“木犹如此,人何以堪!”可见对树伤情,自古已然。难怪诗人要良久立马,凝望出神了。树“半朽”,人也“半朽”;人“多情”,树又如何呢?在诗人眼中,物情本同人情。宋代辛弃疾就曾写过“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”(《贺新郎·甚矣吾衰矣》)这样情趣盎然的词句。现在,这株临风老柳也许是出于同病相怜,为了牵挽萍水相逢的老人,才摆弄它那多情的长条吧!

诗的开始两句,把读者带到了一个物我交融、物我合一的妙境。树就是我,我就是树,既可以说多情之人是半朽的,也不妨说半朽之树是多情的。“半朽”和“多情”,归根到底都是诗人的自画像,“树”和“人”都是诗人自指。这两句情景交融,彼此补充,相互渗透。寥寥十字,韵味悠长。

如果说,前两句用优美的画笔,那么,后两句则是用纯粹的史笔,作为前两句的补笔,不仅补叙了柳树的年龄,诗人自己的岁数,更重要的是把百年历史变迁、自然变化和人世沧桑隐含在内,该是怎样的大手笔!它象画上的题款出现在画卷的一端那样,使这样一幅充满感情而又具有纪念意义的生活小照,显得格外新颖别致。

别苏州二首 其二(唐·刘禹锡)
  五言绝句 押萧韵 
流水阊门外,秋风吹柳条。
从来送客处,今日自魂销。

流水阊门外,秋风吹柳条。
平仄平平仄,平平平仄平。
从来送客处,今日自魂销。(本联上句三仄尾)
平平仄仄仄,平仄仄平平。

与严维《送人往金华》诗同一机局,而此更情胜。
附;送人往金华
严维
明月双溪水,清风八咏楼。
少年为客处,今日送君游。

明月双溪水,清风八咏楼。
平仄平平仄,平平仄仄平。
少年为客处,今日送君游。
仄平平仄仄,平仄仄平平。

凡人昔年屐齿所经,积久渐忘,忽逢故友,重履前尘,遂使钩游陈迹,一一潮上心头。……人情恋旧,大抵相同。作者回首当年,双溪打桨,八咏登楼,宜有桑下浮屠之感也。
气局完密,绝无一字虚致,几欲与“白日依山尽”作争衡;所逊者,兴象微不逮耳。
绝句妙境多在转句生意,此诗转句入妙,觉上二句都有情。

金华乃诗人少年客游之处,而此时诗人却早已不复昔日翩翩少年。今日送别友人前往金华,不禁遥想当年月光如水兮泛游双溪之上,清风徐来兮登临八咏楼头,而今生今世或难再故地重游,自是别有一番滋味在心头。此情此景,恰如鲁迅先生《送增田涉君归国》诗所云:“却折垂杨送归客,心随东棹忆华年。”


15、五绝闲聊
逢雪宿芙蓉山主人(唐·刘长卿)
  五言绝句 押真韵  
日暮苍山远,天寒白屋贫。
柴门闻犬吠,风雪夜归人。
日暮苍山远,天寒白屋贫。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
柴门闻犬吠,风雪夜归人。
平平平仄仄,平仄仄平平。

此所谓真语真情者,清语古调。语清调古,含无限凄楚。上二句孤寂况味,犬吠人归,若惊若喜,景色入妙。此诗二十字,将雪夜宿山人家一段情事,描绘如见。

这首诗用极其凝炼的诗笔,描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来的。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感,次句写到达投宿人家时所见,后两句写入夜后在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立的画面,而又彼此连属。诗中有画,画外见情。

诗的开端,以「日暮苍山远」五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长的画面。诗句中并没有明写人物,直抒情思,但使读者感到其人呼之欲出,其情浮现纸上。这里,点活画面、托出诗境的是一个「远」字。它给人以暗示,引人去想象。从这一个字,读者自会想见有人在暮色来临的山路上行进,并推知他的孤寂劳顿的旅况和急于投宿的心情。接下来,诗的次句使读者的视线跟随这位行人,沿着这条山路投向借宿人家。天寒白屋贫」是对这户人家的写照;而一个「贫」字,应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室后形成的印象。上句在「苍山远」前先写「日暮」,这句则在「白屋贫」前先写「天寒」,都是增多诗句层次、加重诗句分量的写法。漫长的山路,本来已经使人感到行程遥远,又眼看日暮,就更觉得遥远;简陋的茅屋,本来已经使人感到境况贫穷,再时逢寒冬,就更显出贫穷。而联系上下句看,这一句里的「天寒」两字,还有其承上启下作用。承上,是进一步渲染日暮路遥的行色;启下,是作为夜来风雪的伏笔。

这前两句诗,合起来只用了十个字,已经把山行和投宿的情景写得神完气足了。后两句诗「柴门闻犬吠,风雪夜归人」,写的是借宿山家以后的事。在用字上,「柴门」上承「白屋」,「风雪」遥承「天寒」,而「夜」则与「日暮」衔接。这样,从整首诗来说,虽然下半首另外开辟了一个诗境,却又与上半首紧紧相扣,不使读者感到上下脱节。但这里,在承接中又有跳越。看来,「闻犬吠」既在夜间,山行劳累的旅人多半已经就寝;而从暮色苍茫到黑夜来临,从寒气侵人到风雪交作,从进入茅屋到安顿就寝,中间有一段时间,也应当有一些可以描写的事物,可是诗笔跳过了这段时间,略去了一些情节,既使诗篇显得格外精炼,也使承接显得更加紧凑。诗人在取舍之间是费了一番斟酌的。如果不下这番剪裁的功夫,也许下半首诗应当进一步描写借宿人家境况的萧条,写山居的荒凉和环境的静寂,或写夜间风雪的来临,再不然,也可以写自己的孤寂旅况和投宿后静夜所思。但诗人撇开这些不去写,出人意外地展现了一个在万籁俱寂中忽见喧闹的犬吠人归的场面。这就在尺幅中显示变化,给人以平地上突现奇峰之感。

就写作角度而言,前半首诗是从所见之景着墨,后半首诗则是从所闻之声下笔的。因为,既然夜已来临,人已就寝,就不可能再写所见,只可能写所闻了。「柴门」句写的应是黑夜中、卧榻上听到的院内动静;「风雪」句应也不是眼见,而是耳闻,是因听到各种声音而知道风雪中有人归来。这里,只写「闻犬吠」,可能因为这是最先打破静夜之声,也是最先入耳之声,而实际听到的当然不只是犬吠声,应当还有风雪声、叩门声、柴门启闭声、家人回答声,等等。这些声音交织成一片,尽管借宿之人不在院内,未曾目睹,但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。

诗写到这里,含意不伸,戛然而止,没有多费笔墨去说明倾听这些声音、构想这幅画面的借宿之人的感想,但从中透露的山居荒寒之感,由此触发的旅人静夜之情,都不言自见,可想而知了。
送陈摽(唐·朱庆馀)
  五言绝句 押齐韵  
引用典故:白铜鞮 
满酌劝童仆,好随郎马蹄。
春风慎行李,莫上白铜鞮。

满酌劝童仆,好随郎马蹄。
仄仄仄平仄,仄平平仄平。
春风慎行李,莫上白铜鞮。
平平仄平仄,仄仄仄平平。

此诗笃情重义,远胜“欲别牵郎衣”一首者,以“满酌劝僮仆”五字,意头不同故也。又云:厚在五字,不必终篇(“满酌”句下)。
“劝僮仆”,正是深爱主人也。赠别之言,谆谆入骨。此与《送萧宝》俱见友道厚处。唐仲言曰:《送陈摽》诗,勉;《送萧宝》诗,惜。意此君于交情不泛。
只是劝其莫恋异乡花草,若直说煞是无味,须看其用笔之婉妙。语意是爱中藏妒,方见妇人之情。不可单就妒一边看。
钟曰:“此诗笃情重义,远胜‘欲别牵郎衣’一首……”,余意孟(郊)诗亦自佳。孟题曰《古别离》,乃是拟作;此题曰《送陈摽》,乃楚自写胸怀。孟诗乃伉偭之言,故语中半含娇妒;此诗乃友朋之语,故言外寓有箴规。同床各梦,不足相形。

16、五绝闲聊
蜀道后期(唐·张说)
  五言绝句 押庚韵  
客心争日月,来往预期程。
秋风不相待,先至洛阳城。
1)蜀道后期:指作者出使蜀地,未能如期归家。(2)客心:客居外地者的心情。(3)预:事先准备。
此首诗诗意巧妙,非百炼不能,又似不用意而得者。
“争”字、“预”宇,见得题中“后”字出,一字岂可轻下?
“后期”者,不果前所期也。此何干秋风,而怨其不相待?“诗有别趣,而不关理”,即此之谓。
人知其借秋风作解嘲,而不知其将秋风来按捺日月,故“争”字奇,“不相待”更奇。
以秋风先到,形出己之后期,巧心浚发。“后”字从对面托出,一句不正说,妙绝。责秋风微妙、此谓言外意。

送陆判官往琵琶峡(唐·李白)
  五言绝句 押支韵  
水国秋风夜,殊非远别时。
长安如梦里,何日是归期。

评注
太白诗:“天山三丈雪,岂是远行时?”又曰:“水国秋风夜,殊非远别时。”“岂是”、“殊非”,变幻二字,愈出愈奇。
味首二句,似非长安送陆;陆已谪外为判官,此又送之往琵琶峡,因悲其去国日远也。
妙味在文字之外。严沧浪曰:语短意长,是五言绝妙接地。

九日龙山饮(唐·李白)
  五言绝句 押真韵  
引用典故:风落帽 
九日龙山饮,黄花笑逐臣。
醉看风落帽,舞爱月留人。
时有夜郎之放,故称“逐臣”,而任风落帽,爱月留人,所为花亦笑其狂态者也。


17、五绝闲聊
劳劳亭(唐·李白)
  五言绝句 押青韵  
天下伤心处,劳劳送客亭。
春风知别苦,不遣柳条青。

起与“独坐清天下”同一肆境。三、四句视王之涣“近来攀折苦”,更剥进数层。。将无知者说得有知,诗人惯弄笔如此。天下伤心处,古之伤心人,岂是寻常哀乐(首句下)!钟云:“知”字、“不遣”字,不见着力之痕。

劳劳亭,三国吴时建,故址在今南京市区南,是古时送别之所。李白写这首绝句时,春风初到,柳条未青,应当是早春时节。不过,诗人要写的并非这座古亭的春光,只是因地起意,借景抒情,以亭为题来表达人间的离别之苦。
诗的前两句“天下伤心处,劳劳送客亭”,以极其洗炼的笔墨,高度概括的手法,破题而入,直点题旨。就句意而言,这两句就是屈原《九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者,唯别而已矣”。但诗人既以亭为题,就超越一步,透过一层,不说天下伤心事是离别,只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲,越过了离别之事来写离别之地,越过了送别之人来写送客之亭,立言就更高妙,运思就更超脱,而读者自会因地及事,由亭及人。
不过,这首诗的得力之处,还不是上面这两句,而是它的后两句。在上两句诗里,诗人为了有力地展示主题,极言离别之苦,已经把诗意推到了高峰,似乎再没有什么话好讲,没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸,全诗将纤弱无力,索然寡味。而诗人才思所至,就亭外柳条未青之景,陡然转过笔锋,以“春风知别苦,不遣柳条青”这样两句,另翻新意,振起全篇。
这一出人意表的神来之笔,出自诗人的丰富联想。《文心雕龙·物色篇》说:“诗人感物,联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时要善于由甲及乙,由乙及丙。联类越广,转折和层次越多,诗篇就越有深度,也越耐人寻味。古时有折柳送别的习俗,所以一些诗人写离别时常想到杨柳,在杨柳上做文章。例如王之涣的《送别》:“杨柳东风树,青青夹御河;近来攀折苦,应为别离多”,就是从杨柳生意,构思也很深曲;但就诗人的联想而言,只不过把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联在了一起,而在诗中虽然说到杨柳是“东风树”,却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳,更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂,从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在一起了。如果说王诗的联想还是直接的,那么,李诗的联想则是间接的,其联想之翼就飞得更远了。
应当说,古诗中,从送别写到折柳,再从杨柳写到春风的诗,并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》:“水边杨柳曲尘丝,立马烦君折一枝;憔有春风最相惜,殷勤更向手中吹”,写得也具见巧思,但与李白的这两句诗相比,显得巧而不奇,而李白则是把联想与奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想,想到这是春风故意不吹到柳条,故意不让它发青,而春风之所以不让柳条发青,是因为深知离别之苦,不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说,这是联想兼奇想;而如果从艺术手法来说,这是托物言情,移情于景,把本来无知无情的春风写得有知有情,使它与相别之人同具惜别、伤别之心,从而化物为我,使它成了诗人的感情化身。李锳在《诗法易简录》中赞美这两句诗“奇警无伦”,指出其“妙在‘知’字、‘不遣’字”,正是一语中的的评论。
与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳》诗的第一首:“暂凭樽酒送无憀,莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别,春风争拟惜长条。”对照之下,两诗都以离亭为题,都是从离别想到杨柳,从杨柳想到春风,也都把春风写得深知离别之苦,对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同,而结论却完全相反:李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面,而不让柳条发青;李商隐却设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意,得到一点慰藉,而不惜柳条被人攀折。这说明,同一题材,可以有各种不同的构思,不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的,而想象的天地又是无限广阔的。

18、五绝闲聊
立秋前一日览镜(唐·李益)
  五言绝句 押东韵  
万事销身外,生涯在镜中。
唯将满鬓雪,明日对秋风。

评注
这首诗,当是诗人失意时的即兴之作,深含身世之慨和人生体验,构思精巧,颇有意趣。
失志不遇的悲哀,莫过于年华蹉跎而志业无成,乃至无望。如果认定无望,反而转向超脱,看破红尘。在封建士人中,多数是明知无望,却仍抱希望,依旧奔波仕途,甘受沦落苦楚。李益这诗即作是想,怀此情。

明天立秋,今天照镜子,不言而喻,有悲秋的意味。诗人看见自己两鬓花白如雪,苍老了。但他不惊不悲,而是平静淡漠,甚至有点调侃自嘲。镜中的面容,毕竟只表现过去的经历,是已知的体验。他觉得自己活着,这就够了,身外一切往事都可以一笔勾销,无须多想,不必烦恼,就让它留在镜子里。但是,镜外的诗人要面对明天,走向前途,该怎么办呢?他觉得明天恰同昨日。过去无成而无得,将来正可无求而无失。何况时光无情,明日立秋,秋风一起,万物凋零,自己的命运也如此,不容超脱,无从选择,只有在此华发之年,怀着一颗被失望凉却的心,去面对肃杀的秋风,接受凋零的前途。这自觉的无望,使他从悲哀而淡漠,变得异常冷静而清醒,虽未绝望,却趋无谓,置一生辛酸于身外,有无限苦涩在言表。这就是此诗中诗人的情怀。

诗题“立秋前一日”点明写作日期,而主要用以表示本诗的比兴寓意在悲秋。“览镜”,取喻镜鉴,顾往瞻来。前二句概括失志的过去,是顾往;后二句抒写无望的未来,是瞻来。首句,实则已把身世感慨说尽,然后以“在镜中”、“两鬓雪”、“对秋风”这些具体形象以实喻虚,来表达那一言难尽的的遭遇和前途。这些比喻,既明白,又含蓄不尽,使全篇既有实感,又富意趣,浑然一体,一气呵成。

水宿闻雁(唐·李益)
  五言绝句 押江韵 
早雁忽为双,惊秋风水窗。
夜长人自起,星月满空江。
将一瞬间耳闻目见者以二十字写出,光景犹新。“早雁忽为双……”所谓“不著一字,尽得风流”者邪?

19、火炉前坐(唐·李群玉)
  五言绝句 押侵韵  
孤灯照不寐,风雨满西林。
多少关心事,书灰到夜深。
这首诗写得含蓄深远,透露出作者的寂寞身世和内心的孤愤。

诗的起句写室内情景:一盏孤灯,照着无法成眠的诗人。灯是“孤”灯,已经表现出那种寂寥的情境;而青灯照壁,夜不能寐,更隐隐透出一种莫名的愁情。这种在绝句中称为“写景陪起”的起句,在这里起了渲染气氛、烘托环境、刻画内心情态的作用,并点明时间,勾画出诉之于视觉的形象。第二句宕开一笔,由室内而室外,描绘出一个具有特征的空间,构成诉之于听觉的形象。“风雨满西林”,风声,雨声,林涛声,落木的萧萧声,声声入耳。一个“满”字,更笔酣墨饱地写出了雨烈风狂的情状。是西林的风雨声撩人愁思,使诗人长夜不寐?还是满林风雨象征着诗人难以平息的心潮?从诗人情景交融之笔看来,恐怕是二者兼有吧。

第三句在绝句的写作中是很重要的一环,元代杨载在《诗法家数》中说:“大抵起承二句固难,然不过平直叙述为佳,从容承之为是,至于宛转变化工夫,全在第三句,若于此转变得好,则第四句如顺流之舟矣。”这首诗的第三句就有转折得力、另开新境之妙。在前面两句实以写景之后,第三句出之以虚以写情,使前面的形象描写具有思想内涵的深度,并使全诗跌宕顿挫而逼出末句。在这里,诗人点明“多少关心事”,然而,是家事?是国事?抑或家事而兼国事?他都没有一字提到,只在第四句勾勒了“书灰到夜深”的诗人自己的形象。这一句其妙有三:一是点明“火炉前坐”的诗题;二是“夜深”照应起笔的“不寐”,开合有致;三是通过关于“书灰”动作的细节描写,深入而含蓄地展示了人物的内心世界,创造了一个言有尽而意无穷的情境。“书灰”是活用“书空”的典故。《晋书·殷浩传》记载,浩为中军将军,受命领兵去平定“胡中大乱”,中途将领叛乱,功败垂成。桓温就此“上疏告浩”,“竟坐废为庶人,徙于东阳之信安县。”浩被黜放,“终日书空,作‘咄咄怪事’四字而已。”诗人未便明言的隐衷,也许可从此典推测一点消息吧。

20、五绝闲聊
绝句二首 其一(唐·杜甫)
  五言绝句 押阳韵  
迟日江山丽,春风花草香。
泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
绝句者,一句一绝,起于《四时咏》“春水满四泽,夏云多奇峰。秋月扬明辉,冬岭秀孤松”是也。今按此诗,一章而四时皆备。杜诗“迟日江山丽,春风花草香”四句似之。(五言绝句)大约散起散结者,一气流注,自成首尾,此正法也。若四句皆对,似律诗中联,则不见首尾呼应之妙。必如王勃《赠李十四》诗:“乱竹开三径,飞花满四邻。从来扬子宅,别有尚玄人”,皆语对而意流,四句自成起讫,真佳作也。……莫谓“迟日”一首,但似学堂对句也。
迟日江山丽,春风花草香。
泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出,杜集中有不少“以诗为画”的作品。这一首写于成都草堂的五言绝句,就是极富诗情画意的佳作。诗一开始,就从大处着墨,描绘出在初春灿烂阳光的照耀下,浣花溪一带明净绚丽的春景,用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日,语出《诗经·豳风·七月》“春日迟迟”。这里用以突出初春的阳光,以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”,表现了春日阳光普照,四野青绿,溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画,笔底却是春光骀荡。
第二句诗人进一步以和煦的春风,初放的百花,如茵的芳草,浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起,所以读者通过联想,可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受,收到如临其境的艺术效果。
在明丽阔远的图景之上,三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。
第三句诗人选择初春最常见,也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开,泥融土湿,秋去春归的燕子,正繁忙地飞来飞去,衔泥筑巢。这生动的描写,使画面更加充满勃勃生机,春意盎然,还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致,“泥融”紧扣首句,因春回大地,阳光普照才“泥融”;紫燕新归,衔泥做巢而不停地飞翔,显出一番春意闹的情状。
第四句是勾勒静态景物。春日冲融,日丽沙暖,鸳鸯也要享受这春天的温暖,在溪边的沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应,因为“迟日”才沙暖,沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水,沐浴在灿烂的阳光中,是那样悠然自适。从景物的描写来看,和第三句动态的飞燕相对照,动静相间,相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯,与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合,使整个画面和谐统一,构成一幅色彩鲜明,生意勃发,具有美感的初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言,反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后,暂时定居草堂的安适心情,也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。
这首五言绝句,意境明丽悠远,格调清新。全诗对仗工整,但又自然流畅,毫不雕琢;描摹景物清丽工致,浑然无迹,是杜集中别具风神的篇章。
江碧鸟逾白,山青花欲燃。
今春看又过,何日是归年。

此诗为杜甫入蜀后所作,抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白,山青花欲燃”,这是一幅镶嵌在镜框里的风景画,濡饱墨于纸面,施浓彩于图中,有令人目迷神夺的魅力。你看,漫江碧波荡漾,显露出白翎的水鸟,掠翅江面,好一派怡人的风光!满山青翠欲滴,遍布的朵朵鲜花红艳无比,简直就象燃烧着一团旺火,多么绮靡,多么灿烂!以江碧衬鸟翎的白,碧白相映生辉;以山青衬花葩的红,青红互为竞丽。一个“逾”字,将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白,写得深中画理;而一个“欲”字,则在拟人化中赋花朵以动态,摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景,并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色,景象清新,令人赏心悦目。可是,诗人的旨意却不在此,紧接下去,笔路陡转,慨而叹之
“今春看又过,何日是归年”!句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美,然而可惜岁月荏苒,归期遥遥,非但引不起游玩的兴致,却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情,唯其极言春光融洽,才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来,而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚,别具韵致。


21、五绝闲聊
汾上惊秋(唐·苏颋)
  五言绝句 押文韵  
北风吹白云,万里渡河汾。
心绪逢摇落,秋声不可闻。
1)汾上:汾水上。汾水为黄河第二的支流。(2)摇落:树叶凋零。
首句写景,便已含起可惊之意,次句加以“万里”,又早为“惊”字通气。“心绪”句正写所以“惊秋”之故。前三句无一字说到“惊”,却无一字不为“惊”字追神取魄,所以末句只点出“秋”字,而意已无不曲包。弦外之音,实有音在;味外之味,实有味在。所谓含蓄者,固贵其不露,尤贵其能包括也。
是秋声摇落,偏言心绪摇落,相为感触写照,秋声愈有情矣。一气流注中仍复含蓄,五言佳境。

春晓(唐·孟浩然)
  五言绝句 押筱韵  
春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少①
一作欲知昨夜风,花落无多少。
《春晓》这首小诗,初读似觉平淡无奇,反复读之,便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻,不在于奇绝的艺术手法,而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然,然而悠远深厚,独臻妙境。千百年来,人们传诵它,探讨它,仿佛在这短短的四行诗里,蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致,则流于浅薄;若无起伏,便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致,行文又起伏跌宕,所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情,却又不说尽,不说透,“迎风户半开”,让读者去捉摸、去猜想,处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐,状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情,诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段,正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段,是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那,却又并不铺展开去,他只是向读者透露出他的心迹,把读者引向他感情的轨道,就撒手不管了,剩下的,该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。
写景,他又只选取了春天的一个侧面。春天,有迷人的色彩,有醉人的芬芳,诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔,写春之声:那处处啼鸟,那潇潇风雨。鸟声婉转,悦耳动听,是美的。加上“处处”二字,啁啾起落,远近应和,就更使人有置身山阴道上,应接不暇之感。春风春雨,纷纷洒洒,但在静谧的春夜,这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境,和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻,然而这阵阵春声却逗露了无边春色,把读者引向了广阔的大自然,使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光,这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的,生机勃勃的。它写出了诗人的感受,表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”,是古今传诵的名句。其实,在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象,由伸出墙外的一枝红杏,把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象,由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔,就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明,那盎然的春意,自是阻挡不住的,你看,它不是冲破了围墙屋壁,展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰:“诗犹文也,忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字,写来却曲屈通幽,回环波折。首句破题,写春睡的香甜;也流露着对朝阳明媚的喜爱;次句即景,写悦耳的春声,也交代了醒来的原因;三句转为写回忆,末句又回到眼前,由喜春翻为惜春。爱极而惜,惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化,都很富有情趣,能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言平易浅近,自然天成,一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓,景真情真,就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水,晶莹透澈,灌注着诗人的生命,跳动着诗人的脉搏。读之,如饮醇醪,不觉自醉。诗人情与境会,觅得大自然的真趣,大自然的神髓。“文章本天成,妙手偶得之”,这是最自然的诗篇,是天籁。

22、五绝闲聊
腊日宣诏幸上苑(唐·武则天)
  五言绝句 押支韵  
题注:天授二年腊,卿相欲诈称花发,请幸上苑,有所谋也。许之,寻疑有异图,乃遣使宣诏云云。于是凌晨名花布苑,群臣咸服其异,后托术以移唐祚。此皆妖妄,不足信也。大凡后之诗文,皆元万顷、崔融等为之。

明朝游上苑,火急报春知。
花须连夜发,莫待晓风吹。
天授二年腊,卿相欲诈称花发,请幸上苑,有所谋也。许之,寻疑有异图,乃遣使宣诏曰:“明朝游上苑,火急报春知。花须连夜发、莫待晓风吹。”于是凌晨名花布苑,群臣咸服其异。

23、五绝闲聊
月夕(唐·贯休)
  五言绝句 押灰韵  
霜月①夜裴回,楼中羌笛② 催。
晓风吹不尽,江上落残梅。
按:① 一作残。②一作管
休在晚唐有名。此皆有乐府声调,虽非僧家本色,亦犹惠休之“碧云”也。
释贯休闻笛诗云:
“霜月夜徘徊,楼中羌笛吹。
晓风吹不尽,江上落残梅。”
同是风前闻笛,太白诗(按指《春夜洛阳闻笛》)有磊落之气,贯休诗得蕴藉之神。大家、名家之别,正在虚处会之。

咏黄莺儿(唐·郑愔)
  五言绝句 押萧韵  
题注:(一作咏黄莺)。(一作孙处玄诗)。(一作孙处玄诗)
欲转声犹涩,将飞羽未调。
高风不藉便,何处得迁乔。

此以新莺喻己之求仕也。诗言志,信哉!


24、五绝闲聊
送王司直(唐·皇甫冉)
  五言绝句 押阳韵  
题注:(一作刘长卿诗)。(一作戴叔伦诗)
西塞云山远,东风①道路长。
人心胜潮水,相送过浔阳。

江潮西上,至浔阳时止,而离心一片,飞逐征帆,比江潮更远。顾况诗云:“近得麻姑书信否,浔阳江上不通潮。”皆以潮喻情怀,各有思致。

在军登城楼(唐·骆宾王)
  五言绝句 押寒韵  
城上风威冷,江中水气寒。
戎衣何日定,歌舞入长安。
只着“歌舞”句,而在军中之苦,俱从反面托出矣。五字何等气魄!

秋日(唐·耿湋)
  五言绝句 押语韵  
反照入闾巷,忧来与谁①语。
古道无②人行,秋风动禾黍。
一作愁来谁共 ②一作少。
前二句是巷无居人,后二句是空谷足音。睹此秋日,能无离索之感?二十字中有一片秋天寥泬之气。摹写索居之况,情景凄然。


25、五绝闲聊
江行无题一百首 其六十九(唐·钱珝)
  五言绝句 押蒸韵  
咫尺愁风雨,匡庐不可登。
秖疑云①雾窟,犹有六朝僧。

按:① 一作香
匡庐秀出南斗,为江介之名山。唐代去六朝未远,当有百岁高僧在云深林密中,物外翛然,长亨灵山甲子。托想殊高。
江行每以风雨为忧,是以匡庐虽近,而不可登。因疑此山云雾深杳,六朝之僧当有存者,亦苦世网而起方外慕也。



26、五绝闲聊

梨花(唐·钱起)
  五言绝句 押东韵  
艳静如笼月,香寒未逐风。
桃花徒照地,终被笑妖红。
咏物诗断无刻划一物之理。首句咏梨花而想到月,以月色皎白正面衬起,冠以“艳静”二字,自切梨花。次句但言花之未落,而寄托遥远。三句又想到桃花,以衬梨花。四句曰“妖红”,以桃花之色衬梨花之色,系从对面衬结。通体无一字犯实,读此苟能隅反,用笔自尔空灵。

27、五绝闲聊

蓝田溪杂咏二十二首 其十九 潺湲(一作溪)声(唐·钱起)
  五言绝句 押语韵  
乱石跳素波,寒声闻几处。
飕飕暝风引,散出空林去。
钱起小诗,颇具画意。《戏鸥》写白色,《远山钟》写钟声,有画笔所不到处。

溪上(唐·顾况)
  五言绝句 押东韵  
采莲溪上女,舟小怯摇风。
惊起鸳鸯宿,水云撩乱红。

景趣佳绝,令人肠断。

子夜四时歌六首 其一春歌(唐·郭震)
  五言绝句 押支韵  
题注:(一作相和歌辞 子夜四时歌六首 春歌二首 二)。(一作郭元振诗)
陌头杨柳枝,已被春风吹。
妾心正断绝,君怀那得知。

前二句含蓄得妙,因时序而怀人意自见,故后二句硬接有力。
一片柔情,十分愁怨。六朝赋此题,语多淫亵,此得闺情之正。
含情不露断肠语,复悠然。


28、五绝闲聊

怨词二首 其一(唐·崔国辅)
  五言绝句 押药韵  
题注:(一作墙头花二首)。(一作张祜诗)
妾有罗衣裳,秦王在时作。
为舞春风多,秋来不堪著。
作怨辞者多矣。未有如此篇者。
读此细末,一唱三叹,即令临气洒泣者,未必有此怨。无限盛衰新故之感,从一罗衣上说来,便蕴藉,便委婉。不言其人之失宠,而但言罗衣之不堪着,且推其不堪着之故于“为舞春风多”,转若承恩颇久,合当弃置者。诗可以怨,此种足以当之。
红颜零落,悲戚欲绝,只就舞衣说,含蓄不尽。
此宫怨词,但以旧日舞衣不堪再着为言,而怨情自见。“春”、“秋”二字表今昔盛衰。“春风多”三字中包含旧情无限。
此为旧宫人之辞,以“春”、“秋”替“今”、“昔”字,自负自怜,却有意,极深妙。

班婕妤(唐·崔道融)
  五言绝句 押东韵  
宠极辞同辇,恩深弃后宫。
自题秋扇后,不敢怨春风。
浑而婉,怨而不怒,忠厚之旨。



29、五绝闲聊
长干曲四首(一作江南曲) 其三(唐·崔颢)
  五言绝句 押微韵  
下①渚多风浪,莲舟渐觉②稀。
那能不相待,独自逆③潮归。

按:① 一作北 ②一作欲暂 ③ 一作送
字字入耳穿心,真是老江湖语。于直叙中见其蕴藉,若一往而无馀意可思者,不可与言诗也。
长干之俗,以舟为家,以贩为事。此商妇独保,求亲他舟之估客,故述己之思,问彼之居,且以同乡为幸也。前二章互为问答,末章则相邀之词也。

辋川集二十首 华子冈(唐·裴迪)
  五言绝句 押微韵  
落日松风起,还家草露晞。
云光侵履迹,山翠拂人衣。

裴迪是盛唐山水田园派诗人之一,是王维最好的朋友。后来,王维隐居于蓝田(今属陕西)辋川,与裴迪“浮舟往来,弹琴赋诗,啸咏终日”。辋川别墅有华子岗、竹里馆、鹿柴等名胜多处,王维与裴迪各赋五言绝句二十首,互为唱和,以歌咏其优美景色。《华子岗》即是其中之一。

这首诗,诗人以“还家”为线索,通过自己的所见所闻所感,把落日、松风、草露、云光、山翠这些分散的景物,有机地联缀成一幅有声有色、动静相宜的艺术画面,着墨不多,而极富神韵。诗的前两句写落日、松风和草露,连用两个动词,一“起”一“落”,把夕阳西下、晚风初起的薄暮景色,勾画得十分鲜明,使读者仿佛看到夕阳倚着远山慢慢西沉的景象,听见晚风掠过松林的飒飒声,初步领略这大自然的美好风光。“还家”与“日落”相应,不仅点出了诗人已游览多时,而且也画出了作者游兴未尽、漫步下岗的悠然自得的形象。以下,随着作者“还家”的足迹,进一步展示了华子岗的优美景色。深山高岗之上,本是云遮雾绕,水气蒙蒙,春夏季节尤其如此。但现在是天高气爽的秋日(王维同时写的《华子岗》有云:“连山复秋色”),又加上松风吹拂,落日照射,水气蒸发很快,那青草上的露水早已挥发殆尽了,故说“草露晞”。诗人脚踩在这些干了的山草之上,感到特别轻柔细软,是别有一番滋味的。

后两句写云光、山翠。云光,指落日的余晖。“侵”,有逐渐浸染之意。“云光侵履迹”,不仅写出了诗人在夕阳落照下一步步下行的生动情景,也写出了夕阳余晖逐渐消散的过程,引导读者去想象那苍翠的松林在余晖点染下富于变化的奇景。可谓“一字落下,境界全出”。如果换成“映”、“照”等字,那就缺乏韵味了。“山翠”,指苍翠欲滴的山色。用一“拂”字,增强了动感,使人想见那山色是如何的青翠可爱,柔和多姿。这“侵”和“拂”都可说是“活字”,使句子活了,全诗活了,云光山色也都获得了生命。它们追逐着诗人的足迹,轻拂着诗人的衣衫,表现了对诗人眷恋不舍的深情。而这,正折射出作者对华子岗的喜爱与留恋,使诗人对华子岗的美好感情得到了进一步的表现。

作者并没有工细地刻镂华子岗的景物,而是着重从听觉、视觉、触觉几方面去摄取最能表现自己情趣的景象,把感情融入到景色之中,笔墨疏淡,蕴含丰富,具有一种“含不尽之意于言外”的神韵。王士祯说,王、裴辋川绝句字字入禅(《带经堂诗话》)。所谓“入禅”,也是指自然,有天趣,有神韵。这首《华子岗》正代表了辋川绝句的共同风格。

30、五绝闲聊
秋朝览镜(唐·薛稷)
  五言绝句 押东韵  
客心惊落木,夜坐听秋风。
朝日看容鬓,生涯在镜中。
此感秋而伤迟暮也。闻落木秋风而客怀已切,观镜中衰鬓而生涯可知。唐孟庄曰:所谓“一夕秋风白发生”也,落句含蓄得妙。

过三闾庙(一本无过字)(唐·戴叔伦)
  五言绝句 押侵韵  
沅湘流不尽,屈宋①怨何深。
日暮秋烟②起,萧萧枫树林。
:① 一作子 ②一作风
三闾庙:即屈原庙。屈原曾任三闾大夫。庙在长沙府湖阴县北(今湖南汨罗县)。(2)何深:多么地深。(3)萧萧:风吹树木发出的响声。
末二句恍惚中如见屈原。暗用《招魂》语,使人不之觉。短短二十字而吊古之意探矣,故佳。



31
幽恨诗(唐·安邑坊女)
  五言绝句 押歌韵
题注:上都安邑坊陆氏宅,人常谓为凶宅。有进士臧夏,僦居其中。昼寝,忽梦魇,见一女人,绿裙红袖,弱质纤腰,如雾濛花,收泪而云:“听妾一篇幽恨之句。”良久方寤。

卜得上峡日,秋江①风浪多。
巴陵一夜雨,肠断木兰歌。
一作天
①巴陵:今湖南岳阳。
《幽恨诗》是一首七绝。这两句是说,秋雨绵绵不绝,女主人公一夜未眠,听着帘外雨声,她既不能安睡,又无心织作,唯有长吁短叹,哀歌当哭。诗句借助雨声与歌声交织的渲染,传达了巴陵女子思念、担忧和怨恨的复杂情感。

杨慎认为:“诗盛于唐,其作者往往托于传奇小说、神仙幽怪以传于后,故其诗大有绝妙古今一字千金者。”(《升庵诗话》卷八)随后他“试举一二”时,第一例就是这首《幽恨诗》。此诗作者姓名已佚,旧说荒诞,多谓“仙鬼”。

其实依据诗作本身与有关传说,大致可以推定,诗中主人公当是巴陵(今岳阳)一带的女子,诗的内容是抒发“幽恨”之情,诗的情调颇类南朝小乐府中的怨妇诗。

诗开篇就写一个占卜场面。卦象呈示的很不吉利:上峡之日,秋江必多风浪。这里谁占卜?谁上峡?均无明确交代。但,读者可以想象:占卜的是诗的主人公──一位幽独的女子,而“上峡”的却不是她自己(否则峡中风云,无须卜而后知),应该是与她关系至为密切的另一角色。从“幽恨”二字可以推断,这个角色或是女子的丈夫。那人大约是位“重利轻别离”的商贾,正从巴陵沿江上峡做生意去。

上水,过峡,又是多风浪的秋天,舟行多险。这位巴陵女子的忧虑,只有李白笔下的长干女可相仿佛:“十六君远行,瞿塘滟滪堆。五月不可触,猿声天上哀。”一种不祥的预感驱使她去占卜,不料得到了一个使人心惊肉跳的回答。

这两句写事,后两句则重在造境。紧承上文,似乎凶卦应验了。淫雨大作,绵绵不绝。“一夜雨”意味着女主人公一夜未眠。听着帘外潺潺秋雨,她不禁唱出哀哀的歌声。南朝乐府的“木兰歌”,本写女子替父从军,但前四句是:“唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机杼声,惟闻女叹息。”此处活用其意,是断章取义的手法。那幽怨的女子既不能安睡,又无心织作,惟有长吁短叹,哀歌当哭。雨声与歌声交织,形成分外凄凉的境界,借助这种气氛渲染,有力传达了巴陵女子思念、担忧和怨恨的复杂情感。诗正写到“断肠”处,戛然而止,象一个没有说完的故事,余韵不绝。

此诗篇幅极小,容量可观。这与诗人善于起结、剪裁得当是分不开的。

李助为章武赋(唐·王氏妇)
  五言绝句 押阳韵  
题注:(章武与道友陇西李助话其事,助亦感而赋诗)。(一作无名氏诗)
石沈辽海阔,剑别楚天长。
会合知无日,离心满夕阳。

聚散异情,今昔异景,骚人到此,得无悲感。意融气贯,格调新颖,可玩赏。

32
阙题二首 其一(唐·王维)
  五言绝句 押微韵  
荆溪①白石出,天寒红叶稀。
山路元无雨,空翠湿人衣。

这首小诗描绘初冬时节山中景色。
首句写山中溪水。荆溪,本名长水,又称浐水,源出陕西蓝田县西南秦岭山中,北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流,山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅,山溪变成涓涓细流,露出磷磷白石,显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征,读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色,蜿蜒穿行的形状,甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树,本是秋山的特点。入冬天寒,红叶变得稀少了;这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说,在一片浓翠的山色背景上(这从下两句可以看出),这里那里点缀着的几片红叶,有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以,这里的“红叶稀”,并不给人以萧瑟、凋零之感,而是引起对美好事物的珍重和流连。
如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部,那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒,但整个秦岭山中,仍是苍松翠柏,蓊郁青葱,山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的,不象有形的物体那样可以触摸得到,所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”,但它是那样的浓,浓得几乎可以溢出翠色的水份,浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子,人行空翠之中,就象被笼罩在一片翠雾之中,整个身心都受到它的浸染、滋润,而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意,所以尽管“山路元无雨”,却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受,一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾,也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说:“纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写,展示了云封雾锁的深山另一种美的境界;王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉,抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物,同样写到了沾衣,却同工异曲,各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景,色泽斑烂鲜明,富于诗情画意,毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较,这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

题三会寺苍颉造字台(唐·岑参)
  五言绝句 押支韵  
野寺荒台晚,寒天古木悲。
空阶有鸟迹,犹似造书时。

此篇所贵,二十字中备见题意。作此等题,自解脱俗,极高。


33
同夫游秦(唐·王韫秀)
  五言绝句 押真韵  
题注:韫秀归载,岁久家贫,见轻妻族,因同夫入秦求举。
路扫饥寒迹,天哀志气人。
休零离别泪,携手入西秦。

元丞相载妻王氏,字韫秀。初,王相公镇北京,以韫秀嫁元载;岁久而见轻怠。韫秀谓夫曰:“何不增学?妾有奁幌资装,尽为纸墨之费。”王氏父母,未或知之。亲属以载夫妻皆乞儿,厌薄之甚。元乃游秦,为诗别韫秀曰:“年来谁不厌龙钟,虽在侯门似不容。看取海山寒翠树,苦遭霜霰到秦封。”妻请偕行,曰:“路扫饥寒迹,天哀志气人。休零离别泪,携手入西秦。”元秀才既到京,屡陈时务,深符上旨,肃宗擢拜中书。

韫秀为元载之妻。诗首句言:此去所经之路,若骅骝开道;举往昔饥寒之迹,扫荡而前。次句承上句之意,言世莫己知,幸有天心,当哀我誓扫饥寒之志气,挽颓运而履康衢。三四谓勿以离乡远役,别泪沾巾,旺携手而揽秦地山川,同心并力,百挫毋惮。此诗英词壮志,以弱女子而有终军弃繻、司马题桥之慨。

咏史(唐·高适)
  五言绝句 押寒韵  
引用典故:绨袍赠 
尚有绨袍赠,应怜范叔寒。
不知天下士,犹作布衣看。

1)前两句:绨袍,粗丝绵之袍。范叔,指战国时魏国人范雎。这两句讲述了一个典故:魏国派须贾、范雎出使齐国,齐王重范雎之才,赐给他银子,而没有给须贾。须贾诬范雎暗通齐国,范雎被迫害而逃往秦国,改名张禄,拜为丞相,使秦国称霸天下。后来,须贾出使秦国,范雎穿着破衣拜见须贾。须贾看他可怜,送给他绨袍。当须贾知范雎是秦国丞相时,大惊失色。而范雎念他赠绨袍一事,免其一死。(2)天下士:天下豪杰之士。(3)布衣:老百姓。



34
秋夜寄丘二十二员外(唐·韦应物)
  五言绝句 押先韵  
怀君属秋夜,散步咏凉天。
山空松子落,幽人应未眠。

幽情淡景,触处成诗。孤怀寂寞,谁与唱酬,忽忆良朋,正当秋夜,散步庭除之际,吟诗寄远,因念幽居,想亦未眠,以吟咏为乐,书去恍如觌面也。情致委曲,句调雅淡。
淡而远,是苏州本色。第三句将写景一衬,落句便有情味。

韦应物的五言绝句,一向为诗论家所推崇。胡应麟在《诗薮》中说:“中唐五言绝,苏州最古,可继王、孟。”沈德潜在《说诗晬语》中说:“五言绝句,右丞之自然、太白之高妙、苏州之古淡,并入化境。”上面这首诗是他的五绝代表作之一。它给与读者的艺术享受,首先就是这一古雅闲淡的风格美。施补华在《岘佣说诗》中曾称赞这首诗“清幽不减摩诘,皆五绝中之正法眼藏也”。它不以强烈的语言打动读者,只是从容下笔,淡淡着墨,而语浅情深,言简意长,使人感到韵味悠永,玩绎不尽。

如果就构思和写法而言,这首诗还另有其值得拈出之处。它是一首怀人诗。前半首写作者自己,即怀人之人;后半首写正在临平山学道的邱丹,即所怀之人。首句“怀君属秋夜”,点明季节是秋天,时间是夜晚,而这“秋夜”之景与“怀君”之情,正是彼此衬映的。次句“散步咏凉天”,承接自然,全不着力,而紧扣上句。“散步”是与“怀君”相照应的;“凉天”是与“秋夜”相绾合的。这两句都是写实,写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。接下来,作者不顺情抒写,就景描述,而把诗思飞驰到了远方,在三、四两句中,想象所怀念之人在此时、彼地的状况。而这三、四两句又是紧扣一、二两句的。第三句“山空松子落”,遥承“秋夜”、“凉天”,是从眼前的凉秋之夜,推想临平山中今夜的秋色。第四句“幽人应未眠”,则遥承“怀君”、“散步”,是从自己正在怀念远人、徘徊不寐,推想对方应也未眠。这两句出于想象,既是从前两句生发,而又是前两句诗情的深化。从整首诗看,作者运用写实与虚构相结合的手法,使眼前景与意中景同时并列,使怀人之人与所怀之人两地相连,进而表达了异地相思的深情。

陆机在《文赋》中指出,作者在构思时,可以“观古今于须臾,抚四海于一瞬”。刘协在《文心雕龙·神思篇》中也说:“文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里。”这些话说明文思是最活跃的,是不受时空限制的。因此,在诗人笔下,同一空间里,可以呈现不同的时间;同一时间里,也可以呈现不同的空间。象王播的《题木兰院》:“三十年前此院游,木兰花发院新修;如今再到经行处,树老无花僧白头”,就属于前者。而这首韦应物的怀人诗,则属于后者。现代的电影艺术,有时采用叠影手法来处理回忆与遥想的镜头,有时使银幕上映出两上或两个以上的画面,使观众同时看到在两个或两个以上的空间或时间里出现的不同场景。这首诗运用的手法正与此相同。它使读者在一首诗中看到两个空间,既看到怀人之人,也看到被怀之人,既看到作者身边之景,也看到作者遥想之景,从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起,说明千里神交,有如晤对,故人虽远在天涯,而想思却近在咫尺。

静夜相思(唐·李群玉)
  五言绝句 押阳韵  
山空天籁寂,水榭延轻①凉。
浪定一浦月,藕花闲自香。
诗但写空寂夜景,而相思之意在言外。盖凡境过于静寂,易生远思。所思或不一,故不可指实。



35
问刘十九(唐·白居易)
  五言绝句 押虞韵 
绿蚁新醅酒,红泥小火垆。
晚来天欲雪,能饮一杯无。

寻常之事,人人意中所有,而笔不能达者,得生花江管写之,便成绝唱,此等诗是也。末句之“无”字,妙作问语,千载下如闻声口也。
这首诗可以说是邀请朋友前来小饮的劝酒词。给友人备下的酒,当然是可以使对方致醉的,但这首诗本身却是比酒还要醇浓。

“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。”酒是新酿的酒(未滤清时,酒面浮起酒渣,色微绿,细如蚁,称为“绿蚁”),炉火又正烧得通红。这新酒红火,大约已经摆在席上了,泥炉既小巧又朴素,嫣红的火,映着浮动泡沫的绿酒,是那样地诱人,那样地叫人口馋,正宜于跟一二挚友小饮一场。

酒,是如此吸引人。但备下这酒与炉火,却又与天气有关。“晚来天欲雪”──一场暮雪眼看就要飘洒下来。可以想见,彼时森森的寒意阵阵向人袭来,自然免不了引起人们对酒的渴望。而且天色已晚,有闲可乘,除了围炉对酒,还有什么更适合于消度这欲雪的黄昏呢?

酒和朋友在生活中似乎是结了缘的。所谓“酒逢知己千杯少”,所谓“独酌无相亲”,说明酒还要加上知己,才能使生活更富有情味。杜甫的《对雪》有“无人竭浮蚁,有待至昏鸦”之句,为有酒无朋感慨系之。白居易在这里,也是雪中对酒而有所待,不过所待的朋友不象杜甫彼时那样茫然,而是可以招之即来的。他向刘十九发问:“能饮一杯无?”这是生活中那惬心的一幕经过充分酝酿,已准备就绪,只待给它拉开帷布了。

诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说,除了那泥炉、新酒和天气之外,白居易的那种深情,那种渴望把酒共饮所表现出的友谊,当是更令人神往和心醉的。生活在这里显示了除物质的因素外,还包含着动人的精神因素。
诗从开门见山地点出酒的同时,就一层层地进行渲染,但并不因为渲染,不再留有余味,相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”,可以想象,刘十九在接到白居易的诗之后,一定会立刻命驾前往。于是,两位朋友围着火炉,“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来,但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色,发出了甜美和谐的旋律……这些,是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染,又简炼含蓄,所以不仅富有诱惑力,而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒,而是醇醪,可以使人真正身心俱醉的。

月夕(唐·崔道融)
  五言绝句 押庚韵  
月上随人意,人闲月更清。
朱楼高百尺,不见到天明。

三四句讽意甚明,楼纵高而人不闲,不知辜负若干风月。


36
逢雪宿芙蓉山主人(唐·刘长卿)
  五言绝句 押真韵  
日暮苍山远,天寒白屋贫。
柴门闻犬吠,风雪夜归人。

这首诗用极其凝炼的诗笔,描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来的。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感,次句写到达投宿人家时所见,后两句写入夜后在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立的画面,而又彼此连属。诗中有画,画外见情。

诗的开端,以「日暮苍山远」五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长的画面。诗句中并没有明写人物,直抒情思,但使读者感到其人呼之欲出,其情浮现纸上。这里,点活画面、托出诗境的是一个「远」字。它给人以暗示,引人去想象。从这一个字,读者自会想见有人在暮色来临的山路上行进,并推知他的孤寂劳顿的旅况和急于投宿的心情。接下来,诗的次句使读者的视线跟随这位行人,沿着这条山路投向借宿人家。天寒白屋贫」是对这户人家的写照;而一个「贫」字,应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室后形成的印象。上句在「苍山远」前先写「日暮」,这句则在「白屋贫」前先写「天寒」,都是增多诗句层次、加重诗句分量的写法。漫长的山路,本来已经使人感到行程遥远,又眼看日暮,就更觉得遥远;简陋的茅屋,本来已经使人感到境况贫穷,再时逢寒冬,就更显出贫穷。而联系上下句看,这一句里的「天寒」两字,还有其承上启下作用。承上,是进一步渲染日暮路遥的行色;启下,是作为夜来风雪的伏笔。

这前两句诗,合起来只用了十个字,已经把山行和投宿的情景写得神完气足了。后两句诗「柴门闻犬吠,风雪夜归人」,写的是借宿山家以后的事。在用字上,「柴门」上承「白屋」,「风雪」遥承「天寒」,而「夜」则与「日暮」衔接。这样,从整首诗来说,虽然下半首另外开辟了一个诗境,却又与上半首紧紧相扣,不使读者感到上下脱节。但这里,在承接中又有跳越。看来,「闻犬吠」既在夜间,山行劳累的旅人多半已经就寝;而从暮色苍茫到黑夜来临,从寒气侵人到风雪交作,从进入茅屋到安顿就寝,中间有一段时间,也应当有一些可以描写的事物,可是诗笔跳过了这段时间,略去了一些情节,既使诗篇显得格外精炼,也使承接显得更加紧凑。诗人在取舍之间是费了一番斟酌的。如果不下这番剪裁的功夫,也许下半首诗应当进一步描写借宿人家境况的萧条,写山居的荒凉和环境的静寂,或写夜间风雪的来临,再不然,也可以写自己的孤寂旅况和投宿后静夜所思。但诗人撇开这些不去写,出人意外地展现了一个在万籁俱寂中忽见喧闹的犬吠人归的场面。这就在尺幅中显示变化,给人以平地上突现奇峰之感。

就写作角度而言,前半首诗是从所见之景着墨,后半首诗则是从所闻之声下笔的。因为,既然夜已来临,人已就寝,就不可能再写所见,只可能写所闻了。「柴门」句写的应是黑夜中、卧榻上听到的院内动静;「风雪」句应也不是眼见,而是耳闻,是因听到各种声音而知道风雪中有人归来。这里,只写「闻犬吠」,可能因为这是最先打破静夜之声,也是最先入耳之声,而实际听到的当然不只是犬吠声,应当还有风雪声、叩门声、柴门启闭声、家人回答声,等等。这些声音交织成一片,尽管借宿之人不在院内,未曾目睹,但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。

诗写到这里,含意不伸,戛然而止,没有多费笔墨去说明倾听这些声音、构想这幅画面的借宿之人的感想,但从中透露的山居荒寒之感,由此触发的旅人静夜之情,都不言自见,可想而知了。

此诗二十字,将雪夜宿山人家一段情事,描绘如见。

从军词五首 其四(唐·令狐楚)
  五言绝句 押庚韵  
题注:一作相和歌辞 从军行五首
胡风千里惊,汉月五更明。
纵有还家梦,犹闻出塞声。

如此风月,已自难堪。边声更惨。旅魂摇摇可怜。吴山民曰:景中有情,情中有景。唐汝询曰:后二句又深一层。周珽曰:风惊月皎、对此景已难成梦,况复有笳声聒耳耶!“纵有”二字深刻动人。

写征人妇念征人,后首(按指本诗)写征人思家。两首皆从梦说,征人妇梦醒犹似梦中,征人则梦中犹闻出塞声,均善体人情之作。


37
忆梅(唐·李商隐)
  五言绝句 押麻韵  
定定住①天涯,依依向物华。
寒梅最堪恨,常作去年花。
一作任
“定定”字,俚语入诗却雅。一忆之由,二忆之时,三四忆之反词。
“定定”字新。“长作去年花”,“定定”意出,又妙在“依依”二字,如画家皴法,再即“定定”烘染,说得可怜。
末二句用意极曲折可味,但篇幅少狭耳。

这是李商隐作幕梓州后期之作。写在百花争艳的春天,寒梅早已开过,所以题为“忆梅”。

一开始诗人的思绪并不在梅花上面,则是为留滞异乡而苦。梓州(州治在今四川三台)离长安一千八百余里,以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”,与其说是地理上的,不如说是心理上的。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟,来到梓州的。独居异乡,寄迹幕府,已自感到孤孑苦闷,想不到竟一住数年,意绪之无聊郁闷更可想而知。“定定住天涯”,就是这个痛苦灵魂的心声。定定,犹“死死地”、“牢牢地”,诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。这里,有强烈的苦闷,有难以名状的厌烦,也有无可奈何的悲哀。屈复说:“‘定定’字俚语入诗却雅。”这个“雅”,似乎可以理解为富于艺术表现力。

为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人,精神上不能不寻找慰藉,于是转出第二句:“依依向物华。”物华,指眼前美好的春天景物。依依,形容面对美好春色时亲切留连的意绪。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰,从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。一、二两句,感情似乎截然相反,实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生,两种相反的感情却是相通的。

“寒梅最堪恨,长作去年花。”三、四两句,诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”,诗人不禁想到了梅花。它先春而开,到百花盛开时,却早花凋香尽,诗人遗憾之余,便不免对它怨恨起来了。由“向物华”而忆梅,这是一层曲折;由忆梅而恨梅,这又是一层曲折。“恨”正是“忆”的发展与深化,正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。

但这只是一般人的心理。对于李商隐来说,却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点,使诗人很自然地联想到自己:少年早慧,文名早著,科第早登;然而紧接着便是一系列不幸和打击,到入川以后,已经是“克意事佛,方愿打钟扫地,为清凉山行者”(《樊南乙集序》),意绪颇为颓唐了。这早秀先凋,不能与百花共享春天温暖的“寒梅”,不正是诗人自己的写照吗?诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中,也曾发出同样的感叹:“为谁成早秀?不待作年芳。”非时而早秀,“不待作年芳”的早梅,和“长作去年花”的“寒梅”,都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它,就会触动早秀先凋的身世之悲,诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。诗写到这里,黯然而收,透出一种不言而神伤的情调。

五言绝句,贵天然浑成,一意贯串,忌刻意雕镂,枝蔓曲折。这首《忆梅》,“意极曲折”(纪昀评语),却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感,关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样,才能潜气内转,在曲折中见浑成,在繁多中见统一,达到有神无迹的境界。

南中咏雁(唐·韦承庆)
  五言绝句 押微韵  
题注:一作于季子诗,题作南行别弟。
万里人南去,三春雁北飞。
不知何岁月?得与尔同归。

此思归不得,故羡燕之北飞,“尔”者指雁而言。

断句以自然为宗,此种最是难到。
言外有归期无日之感。不烦斤削,自是天籁。
此作不事研炼,清空如话,弥见天真。

38
长安秋望(唐·杜牧)
  五言绝句 押豪韵  
楼倚霜树外,镜天无一毫。
南山与秋色,气势两相高。

这是一曲高秋的赞歌。题为“长安秋望”,重点却并不在最后的那个“望”字,而是赞美远望中的长安秋色。“秋”的风貌才是诗人要表现的直接对象。

首句点出“望”的立足点。“楼倚霜树外”的“倚”,是倚立的意思,重在强调自己所登的高楼巍然屹立的姿态;“外”,是“上”的意思。秋天经霜后的树,多半木叶黄落,越发显出它的高耸挺拔,而楼又高出霜树之上,在这样一个立足点上,方能纵览长安高秋景物的全局,充分领略它的高远澄洁之美。所以这一句实际上是全诗的出发点和基础,没有它,也就没有“望”中所见的一切。

次句写望中所见的天宇。“镜天无一毫”,是说天空明净澄洁得象一面纤尘不染的镜子,没有一丝阴翳云彩。这正是秋日天宇的典型特征。这种澄洁明净到近乎虚空的天色,又进一步表现了秋空的高远寥廓,同时也写出了诗人当时那种心旷神怡的感受和高远澄净的心境。

“南山与秋色,气势两相高。”第三句转笔写到远望中的终南山。将它和“秋色”相比,说远望中的南山,它那峻拔入云的气势,象是要和高远无际的秋色一赛高低。

南山是具体有形的个别事物,而“秋色”却是抽象虚泛的,是许多带有秋天景物特点的具体事物的集合与概括,二者似乎不好比拟。而此诗却别出心裁地用南山衬托秋色。秋色是很难描写的,它存在于秋天的所有景物里,而且不同的作者对秋色有不同的观赏角度和感受,有的取其凄清萧瑟,有的取其明净澄洁,有的取其高远寥廓。这首诗的作者显然偏于欣赏秋色之高远无极,这是从前两句的描写中可以明显看出的。但秋之“高”却很难形容尽致(在这一点上,和写秋之“凄”、之“清”很不相同),特别是它那种高远无极的气势更是只可意会,难以言传。在这种情况下,以实托虚便成为有效的艺术手段。具体有形的南山,衬托出了抽象虚泛的秋色,读者通过“南山与秋色,气势两相高”的诗句,不但能具体地感受到“秋色”之“高”,而且连它的气势、精神和性格也若有所悟了。

这首诗的好处,还在于它在写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。它更接近于写意画。高远、寥廓、明净的秋色,实际上也正是诗人胸怀的象征与外化。特别是诗的末句,赋予南山与秋色一种峻拔向上的动态,这就更鲜明地表现出了诗人的性格气质,也使全诗在跃动的气势中结束,留下了充分的想象余地。

晚唐诗往往流于柔媚绮艳,缺乏清刚遒健的骨格。这首五言短章却写得意境高远,气势健举,和盛唐诗人王之涣的《登鹳雀楼》有神合之处,尽管在雄浑壮丽、自然和谐方面还不免略逊一筹。

诗不但因时,抑且因地。如杜牧之云:“南山与秋色,气势两相高”,此必是陕西之终南山。若以咏江西之庐山、广东之罗浮,便不是矣。

惊(一作对)雪(唐·陆畅)
  五言绝句 押微韵  
怪得北风急,前庭如月辉。
天人宁许①巧,剪水作花飞。
陆郎中畅,早耀方名,辇毂不改于乡音。自贺秘书知章、贾相耽、顾著作况,讥调秦人,至于陆君者矣。贡举之年,和群公对雪,落句云:“天人宁底巧,剪水作花飞。”

39
宿建德江(唐·孟浩然)
  五言绝句 押真韵  
移舟泊烟渚,日暮客愁新。
野旷天低树,江清月近人。

这是一首抒写羁旅之思的诗。建德江,指新安江流经建德(今属浙江)的一段江水。这首诗不以行人出发为背景,也不以船行途中为背景,而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字,但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。
诗的起句“移舟泊烟渚”,“移舟”,就是移舟近岸的意思;“泊”,这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边,这一面是点题,另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
第二句“日暮客愁新”,“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系,因为日暮,船需要停宿;也因为日落黄昏,江面上才水烟蒙蒙。同时“日暮”又是“客愁新”的原因。“客”是诗人自指。若按旧日作诗的所谓起、承、转、合的格式,这第二句就将承、转两重意思揉合在一句之中了,这也是少见的一格。为什么“日暮”会撩起“客愁新”呢?我们可以读一读《诗经》里的一段:“君子于役,不知其期,曷至哉?鸡栖于埘,日之夕矣,羊牛下来,君子于役,如之何勿思?”(《王风·君子于役》)这里写一位妇女,每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻,她就更加思念在外服役的丈夫。借此,我们不也正可以理解此时旅人的心情吗?本来行船停下来,应该静静地休息一夜,消除旅途的疲劳,谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻,那羁旅之愁又蓦然而生。
接下去诗人以一个对句铺写景物,似乎要将一颗愁心化入那空旷寂寥的天地之中。所以沈德潜说:“下半写景,而客愁自见。”第三句写日暮时刻,苍苍茫茫,旷野无垠,放眼望去,远处的天空显得比近处的树木还要低,“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临,高挂在天上的明月,映在澄清的江水中,和舟中的人是那么近,“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树,江清月近人”。这种极富特色的景物,只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”,这三四句好似诗人怀着愁心,在这广袤而宁静的宇宙之中,经过一番上下求索,终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近!寂寞的愁心似乎寻得了慰藉,诗也就戛然而止了。
然而,言虽止,意未尽。试想,此刻那亲近的明月会在诗人的心中引起什么呢?似有一丝喜悦,一点慰藉,但终究驱散不了团团新愁。新愁知多少?“皇皇三十载,书剑两无成。山水寻吴越,风尘厌洛京”(《自洛之越》)。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安,而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻,他孑然一身,面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色,那羁旅的惆怅,故乡的思念,仕途的失意,理想的幻灭,人生的坎坷……千愁万绪,不禁纷来沓至,涌上心头。“江清月近人”,这画面上让我们见到的是清澈平静的江水,以及水中的明月伴着船上的诗人;可那画面上见不到而应该体味到的,则是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现,一虚一实,相互映衬,相互补充,正构成一个人宿建德江,心随明月去的意境。是的,这“宿”而“未宿”,不正意味深长地表现出“日暮客愁新”吗?“人禀七情,应物斯感;感物吟志,莫非自然”(刘协《文心雕龙·明诗》)。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中,显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

“低”字从“旷”宇生出,“近”字从“清”字生出。野惟旷,故见天低于树;江惟清,故觉月近于人。清旷极矣。烟际泊宿,恍置身海角天涯、寂寥无人之境,凄然四顾,弥觉家乡之远,故云“客愁新”也。下二句不是写景,有“愁”字在内。

同褒子秋斋独宿(唐·韦应物)
  五言绝句 押屋韵  
山月皎如烛,风霜时动竹。
夜半鸟惊栖,窗间人独宿。

清孤淡寂,苏州自写照语。


40
碧涧驿晓思(唐·温庭筠)
  五言绝句 押麻韵 
香灯伴残梦,楚国在天涯。
月落子规歇,满庭山杏花。

在五、七言绝句中,五绝较为近古;前人论五绝,也每以“调古”为上乘。温庭筠这首五绝,却和崇尚真切、浑朴、古澹的“调古”之作迥然有别。它的意境和风格都更接近于词,甚至不妨说它就是一种词化的小诗。

碧涧驿所在不详,据次句可知,是和诗人怀想的“楚国”相隔遥远的一所山间驿舍。诗中所写的,全是清晨梦醒以后瞬间的情思和感受。

首句写旅宿者清晨刚醒时恍忽迷离的情景。乍醒时,思绪还停留在刚刚消逝的梦境中,仿佛还在继续着昨夜的残梦。在恍忽迷离中,看到孤灯荧荧,明灭不定,更增添了这种恍在梦中的感觉。“残梦”,正点题内“晓”字,并且透出一种迷惘的意绪。不用“孤灯”而用“香灯”这种绮丽的字面,固然和诗人的喜作绮语有关,但在这里,似有暗示梦境的内容性质的意味,且与全诗柔婉的格调取得统一。“香灯”与“残梦”之间,着一“伴”字,不仅透露出旅宿者的孤孑无伴,而且将夜梦时间无形中延长了,使读者从“伴残梦”的瞬间自然联想到整个梦魂萦绕、孤灯相伴的长夜。

次句忽然宕开,写到“楚国在天涯”,似乎跳跃很大。实际上这一句并非一般的叙述语,而是刚醒来的旅人此刻心中所想,而这种怀想又和夜来的梦境有密切关系。原来旅人夜来梦魂萦绕的地方就是远隔天涯的“楚国”。而一觉醒来,惟见空室孤灯,顿悟此身仍在山驿,“楚国”仍远在天涯,不觉怅然若失。这真是山驿梦回楚国远了。温庭筠是太原人,但在江南日久,俨然以“楚国”为故乡。这首诗正是抒写思楚之情的。

“月落子规歇,满庭山杏花。”三、四两句,又由心之所系的天涯故国,转回到碧涧驿的眼前景物:月亮已经落下去,“啼夜月,愁空山”的子规也停止了凄清的鸣叫声;在晓色朦胧中,驿舍的庭院正开满了繁茂的山杏花。这两句情寓景中,写得非常含蓄。子规鸟又叫思归、催归,鸣声有如“不如归去”。特别是在空山月夜,啼声更显得凄清。这里说“月落子规歇”,正暗透出昨夜一夕,诗人独宿山驿,在子规的哀鸣声中翻动着羁愁归思的情景。这时,子规之声终于停歇,一直为它所牵引的归思也稍有收束,心境略趋平静。就在这种情境下,诗人忽然瞥见满庭盛开的山杏花,心中若有所触。全诗也就在这但书即目所见与若有所感中悠然收住。对这景物所引起的感触、联想和记忆,则不着一字,任凭读者去寻味。这境界是美的,但似乎带有一点寂寞和忧伤。其中蕴含着一种愁思稍趋平静时目遇美好景物而引起的淡淡喜悦,又好象在欣喜中仍不免有身处异乡的陌生感和孤孑感。碧涧驿此刻已经是山杏盛开,远隔天涯的“楚国”,想必也是满目春色、繁花似锦了。诗人当日目接神遇之际,其感受与联想可能本来就是浑沦一片,不甚分明,因此笔之于纸,也就和盘托出,不加点醒,构成一种朦胧淡远的境界。这种表现手法,在温词中运用得非常普遍而且成功,象《菩萨蛮》词的“江上柳如烟,雁飞残月天”,“心事竟谁知?月明花满枝”,“花落子规啼,绿窗残梦迷”,“雨后却斜阳,杏花零落香”等句,都是显例。对照之下,可以发现“月落子规歇,满庭山杏花”两句,无论意境、情调、语言和表现手法,都与词非常接近。

朝来曲(唐·王昌龄)
  五言绝句 押真韵  
引用典故:画眉 
月昃鸣珂动,花连绣户春。
盘龙玉台镜,唯待画眉人。
唐人咏闺阁者,多言愁怨,此诗独写笄珈贵妇,伉俪情多。东方千骑,夫婿上头。驰骋马于天街,鸣玉上看官贵;拂盘龙之宝镜,画眉留待郎归。极写闺人笑满之情。与“辜负香衾事早朝”句,同是金龟贵婿,而各有诗意,语云:“欢娱之言难工,愁苦之音易好”、作者可谓善状欢娱矣。
此春闺妇人待夫婿朝回之作,诗但写其骄贵之状,与寻常闺怨之作不同。



41
江亭夜月送别二首 其一(唐·王勃)
  五言绝句 押文韵  
江送巴南水,山横塞北云。
津亭秋月夜,谁见泣离群。

在王勃的《王子安文集》中,可以与上面这首诗参证的江边送别诗,有《别人四首》、《秋江送别二首》等,都是他旅居巴蜀期间所写的客中送客之作。与这首诗同题的第一首诗是:

江送巴南水,山横塞北云。津亭秋月夜,谁见泣离群?

两诗合看,大致可知写诗的背景,即送客之地是巴南,话别之所是津亭,启行之时是秋夜,分手之处是江边,而行人所去之地则可能是塞北,此一去将有巴南、塞北之隔。

沈德潜在《唐诗别裁》中选录了两首中的第一首,但就两诗比较而言,其实以第二首为胜。第一首诗最后用“谁见泣离群”一句来表达离情,写得比较平实浅露,缺乏含蓄深婉、一唱三叹的韵味,沈德潜也不得不指出其用意“未深”;而在写景方面,“山横塞北云”一句写的是千里外的虚拟景,没有做到与上下两句所写的当前实景水乳交融,形成一个完美和谐的特定境界,因而也不能与诗篇所要表达的离情互为表里,收到景与情会的艺术效果。而在艺术上达到了这一要求的,应当推第二首。在这诗中,诗人的离情不是用“泣离群”之类的话来直接表达的,而是通过对景物的描绘来间接表达。诗人在江边送走行人后,环顾离亭,仰望明月,远眺江山,感怀此夜,就身边眼前的景色描绘出一幅画面优美、富有情味的冮干月夜图。通首诗看来都是写景,而诗人送别后的留连顾望之状、凄凉寂寞之情,自然浮现纸上,是一首寓情于景、景中见情的佳作,兼有耐人寻味的深度和美感。

诗的前两句“乱烟笼碧砌,飞月向南端”,以烟笼月移,显示送别后夜色的深沉;后两句“寂寞离亭掩,江山此夜寒”,以亭掩夜寒,显示人去后周围的冷寂。这四句诗,分别来看,首句写的是地面景,次句写的是天空景,第三句写的是近处景,末句写的是远方景,看似各自独立的四个画面,而又相互关连,融合为一。黄叔灿在《唐诗笺注》中指出这首诗的“‘寂寞’句跟首句,‘江山’句顶次句”。这是说,一三两句都是写离亭,而门户深掩之景是与烟笼碧砌之景相照应的;二四两句都是写从离亭眺望所见,而江山夜寒之景又是与中天月驰之景相绾合的。这是一三两句之间与二四两句之间的承接关系。其实,一二两句之间与三四两句之间也有其内在联系。对月夜景色有体验的读者会知道,地面的烟雾往往随夜深月转而加浓。杜牧《泊秦淮》诗中的“烟笼寒水月笼纱”句和李存勖《忆仙姿》词中的“残月落花烟重”句,都是如实地写出了烟雾与夜月的关系。同时,对送别有体验的读者也知道,当行人未去、匆匆话别之际,是无暇远眺周围景色的,只有在行人已去、惘惘若失之时,才会从凝望中产生这种江山夜寒之感。谢逸《千秋岁》词中的“人散后,一钩新月天如水”句,所写的感受也与此相似。

黄叔灿在《唐诗笺注》中还称赞这首诗末句中的“寒”字之妙,指出:“一片离情,俱从此字托出。”这个“寒”字的确是一个画龙点睛的字,正如王国维在《人间词话》中所说,着此一字而“境界全出”。但诗中的任何一个字,都不可能离开句和篇而孤立地起作用。这个“寒”字在本句内还因“此夜”两字而注入离情,说明这不是通常因夜深感觉到的肤体寒冷,而是在这个特定的离别之夜独有的内心感受。而且,这首诗中可以拈出的透露离情的字眼,还不止一个“寒”字。首句写烟而曰“乱”烟,既是形容夜烟弥漫,也表达了诗人心情的迷乱。次句写月而曰“飞”月,既是说明时间的推移,也暗示诗人伫立凝望时产生的聚散匆匆之感。第三句写离亭掩而加了“寂寞”二字,既是写外界的景象,也是写内心的情怀。从整首诗看,诗人就是运用这样一些字眼把画面点活,把送别后的孤寂怅惘之情融化入景色的描写之中。而这首诗的妙处更在于这融化的手法运用得浑然无迹;从而使诗篇见空灵蕴藉之美。

江亭夜月送别二首 其二(唐·王勃)
  五言绝句 押寒韵  
乱烟笼碧砌,飞月向南端。
寂寂离亭掩,江山此夜寒。

首句,夜静无人,惟行者与送行者相坐于此亭中。二句,月色已上,正入夜深,见相坐话别,为时已久。三句、四句,行者、送行者均已去,故离亭寂寂而掩矣。人骤散去,江山如故,只增寒景,系从题后著笔。[]凄清。
烟升月转,见话别之久;亭掩夜寒,觉悄然无人。“寂寞”句根首句,“江山”句顶次句。“寒”字妙,一片离情,俱从此字托出。

42
辋川集 竹里馆(唐·王维)
  五言绝句 押啸韵 
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。

这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策。
诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是:“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”两字,不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里,象是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是:“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜,而从整体见美。它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的。就意境而言,它不仅如施补华所说,给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相。因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说,“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地。当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来;这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之。诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的。
一时清兴,适与景会。人不知而月相照,正应首句“独坐”二字。

怀琅琊深标二释子(唐·韦应物)
  五言绝句 押先韵  
白云埋大壑,阴崖滴夜泉。
应居西石室,月照山苍然。

空山夜月,景已清幽,“云埋”、“泉滴”二句,尤为隽永。


43
皇甫岳云溪杂题五首 鸟鸣涧(唐·王维)
  五言绝句 押东韵  
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。

关于这首诗中的桂花,颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类,此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活,传说王维画的《袁安卧雪图》,在雪中还有碧绿的芭蕉,现实生活中不可能同时出现的事物,在文艺创作中是允许的。不过,这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景,接近于风景写生,而不同于一般的写意画,因此,以解释为山中此时实有的春桂为妥。
桂树枝叶繁茂,而花瓣细小。花落,尤其是在夜间,并不容易觉察。因此,开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰,说明诗人内心的闲静。有此作为前提,细微的桂花从枝上落下,才被觉察到了。诗人能发现这种“落”,或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉,或凭声响,或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之,“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素,竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候,诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里,诗人的心境和春山的环境气氛,是互相契合而又互相作用的。
在这春山中,万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此,当月亮升起,给这夜幕笼罩的空谷,带来皎洁银辉的时候,竟使山鸟惊觉起来。鸟惊,当然是由于它们已习惯于山谷的静默,似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮,使幽谷前后景象顿时发生变化,亦可想见。所谓“月明星稀,乌鹊南飞”(曹操《短歌行》)是可以供我们联想的。但王维所处的是盛唐时期,不同于建安时代的兵荒马乱,连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”,大背景是安定统一的盛唐社会,鸟虽惊,但决不是“绕树三匝,无枝可依”。它们并不飞离春涧,甚至根本没有起飞,只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”,它们与其说是“惊”,不如说是对月出感到新鲜。因而,如果对照曹操的《短歌行》,我们在王维这首诗中,倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境,而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。
王维在他的山水诗里,喜欢创造静谧的意境,这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣,这些动的景物,既使诗显得富有生机而不枯寂,同时又通过动,更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果,这是因为事物矛盾着的双方,总是互相依存的。在一定条件下,动之所以能够发生,或者能够为人们所注意,正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”,这里面是包含着艺术辩证法的。

鸟鸣,动机也;涧,狭境也。而先着“夜静春山空”五字于其前,然后点出鸟鸣涧来,便觉有一种空旷寂静景象,因鸟鸣而愈显者,流露于笔墨之外。一片化机,非复人力可到。

闲事闲情,妙以闲人领此闲趣。

白石滩(唐·王维)
  五言绝句 押马韵  
题注:一作皎然诗,题云《浣纱女》。
清浅白沙滩,绿蒲尚堪把。
家住水东西,浣纱明月下。

此使西施浣纱石事咏之。如此白石滩,安得不浣纱,有“清斯濯缨”之意。曰“明月下”,景益清切。


44
和张仆射塞下曲(一作钱起诗) 其三(唐·卢纶)
  五言绝句 押豪韵 
月黑雁飞高,单于夜遁逃。
欲将轻骑逐,大雪满弓刀。

《塞下曲》组诗共六首,这是第三首。卢纶虽为中唐诗人,其边塞诗却依旧是盛唐的气象,雄壮豪放,字里行间充溢着英雄气概,读后令人振奋。

一二句“月黑雁飞高,单于夜遁逃”,写敌军的溃退。“月黑”,无光也。“雁飞高”,无声也。趁着这样一个漆黑的阒寂的夜晚,敌人悄悄地逃跑了。单于,是古时匈奴最高统治者,这里代指入侵者的最高统帅。夜遁逃,可见他们已经全线崩溃。

尽管有夜色掩护,敌人的行动还是被我军察觉了。三、四句“欲将轻骑逐,大雪满弓刀”,写我军准备追击的情形,表现了将士们威武的气概。试想,一支骑兵列队欲出,刹那间弓刀上就落满了大雪,这是一个多么扣人心弦的场面!

从这首诗看来,卢纶是很善于捕捉形象、捕捉时机的。他不仅能抓住具有典型意义的形象,而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。诗人不写军队如何出击,也不告诉你追上敌人没有,他只描绘一个准备追击的场面,就把当时的气氛情绪有力地烘托出来了。“欲将轻骑逐,大雪满弓刀”,这并不是战斗的高潮,而是迫近高潮的时刻。这个时刻,犹如箭在弦上,将发未发,最有吸引人的力量。你也许觉得不满足,因为没有把结果交代出来。但惟其如此,才更富有启发性,更能引逗读者的联想和想象,这叫言有尽而意无穷。神龙见首不见尾,并不是没有尾,那尾在云中,若隐若现,更富有意趣和魅力。

上二句言匈奴畏威远遁。下二句不肯邀开边之功,而托言大雪,便觉委婉,而边地之苦亦自见。首句对景兴起。次句入正意。三句追进一层,承次句意。四句确是逐时情景,“雪”字映上“月”字。[]壮健。

前二首仅闲叙军中之事,此首始及战事。言兵威所震,强虏远逃,月黑雁飞,写足昏夜潜遁之状。追奔逐北者,宜发轻骑蹑之,而弓刀雪满,未得穷追,见漠北之严寒,防边之不易也。
闲夜酒醒(唐·皮日休)
  五言绝句 押纸韵  
醒来山月高,孤枕群①书里。
酒渴漫思茶,山童呼不起。

一作琴
琐屑闲事,见之于诗,必如此风致翩翩,乃令人把玩不置。


45
静夜思(唐·李白)
  五言绝句 押阳韵  
床前明①月光,疑是地上霜。
举头望山②月,低头思故乡。
前二句,取喻殊新。后二句,往举头、低头俄顷之间,顿生乡思。良以故乡之念,久蕴怀中,偶见床前明月,一触即发,正见其乡心之切。且“举头”、“低头”,联属用之,更见俯仰有致。

胡应麟说:“太白诸绝句,信口而成,所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为:“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然,故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”,才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来,说是“妙绝古今”。
这首小诗,既没有奇特新颖的想象,更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气,写远客思乡之情,然而它却意味深长,耐人寻绎,千百年来,如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人,大概都会有这样的感觉吧:白天倒还罢了,到了夜深人静的时候,思乡的情绪,就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜,更何况是明月如霜的秋夜!
月白霜清,是清秋夜景;以霜色形容月光,也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里,用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光,给人以立体感,尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”,是叙述,而非摹形拟象的状物之辞,是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象,这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的,透过窗户的皎洁月光射到床前,带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去,在迷离恍惚的心情中,真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看,四周围的环境告诉他,这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看,一轮娟娟素魄正挂在窗前,秋夜的太空是如此的明净!这时,他完全清醒了。
秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最容易触动旅思秋怀,使人感到客况萧条,年华易逝。凝望着月亮,也最容易使人产生遐想,想到故乡的一切,想到家里的亲人。想着,想着,头渐渐地低了下去,完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”,从“举头”到“低头”,形象地揭示了诗人内心活动,鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗,写得清新朴素,明白如话。它的内容是单纯的,但同时却又是丰富的。它是容易理解的,却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的,但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里,我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

京兆眉(唐·刘方平)
  五言绝句 押东韵 
新作蛾眉样,谁将月里同。
有①来凡几日,相效满城中。
一作自
堕马新妆,盘龙高髻,闺饰相效之风,汉唐以来,历明清而勿替。此诗咏新月眉痕,满城争学,特举其一端耳。

似矜似妒,意趣佳。

46
宿建德江(唐·孟浩然)
  五言绝句 押真韵  
移舟泊烟①渚,日暮客愁新。
野旷天低树,江清月近人。
这是一首抒写羁旅之思的诗。建德江,指新安江流经建德(今属浙江)的一段江水。这首诗不以行人出发为背景,也不以船行途中为背景,而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字,但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。
诗的起句“移舟泊烟渚”,“移舟”,就是移舟近岸的意思;“泊”,这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边,这一面是点题,另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
第二句“日暮客愁新”,“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系,因为日暮,船需要停宿;也因为日落黄昏,江面上才水烟蒙蒙。同时“日暮”又是“客愁新”的原因。“客”是诗人自指。若按旧日作诗的所谓起、承、转、合的格式,这第二句就将承、转两重意思揉合在一句之中了,这也是少见的一格。为什么“日暮”会撩起“客愁新”呢?我们可以读一读《诗经》里的一段:“君子于役,不知其期,曷至哉?鸡栖于埘,日之夕矣,羊牛下来,君子于役,如之何勿思?”(《王风·君子于役》)这里写一位妇女,每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻,她就更加思念在外服役的丈夫。借此,我们不也正可以理解此时旅人的心情吗?本来行船停下来,应该静静地休息一夜,消除旅途的疲劳,谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻,那羁旅之愁又蓦然而生。
接下去诗人以一个对句铺写景物,似乎要将一颗愁心化入那空旷寂寥的天地之中。所以沈德潜说:“下半写景,而客愁自见。”第三句写日暮时刻,苍苍茫茫,旷野无垠,放眼望去,远处的天空显得比近处的树木还要低,“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临,高挂在天上的明月,映在澄清的江水中,和舟中的人是那么近,“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树,江清月近人”。这种极富特色的景物,只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”,这三四句好似诗人怀着愁心,在这广袤而宁静的宇宙之中,经过一番上下求索,终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近!寂寞的愁心似乎寻得了慰藉,诗也就戛然而止了。
然而,言虽止,意未尽。试想,此刻那亲近的明月会在诗人的心中引起什么呢?似有一丝喜悦,一点慰藉,但终究驱散不了团团新愁。新愁知多少?“皇皇三十载,书剑两无成。山水寻吴越,风尘厌洛京”(《自洛之越》)。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安,而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻,他孑然一身,面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色,那羁旅的惆怅,故乡的思念,仕途的失意,理想的幻灭,人生的坎坷……千愁万绪,不禁纷来沓至,涌上心头。“江清月近人”,这画面上让我们见到的是清澈平静的江水,以及水中的明月伴着船上的诗人;可那画面上见不到而应该体味到的,则是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现,一虚一实,相互映衬,相互补充,正构成一个人宿建德江,心随明月去的意境。是的,这“宿”而“未宿”,不正意味深长地表现出“日暮客愁新”吗?“人禀七情,应物斯感;感物吟志,莫非自然”(刘协《文心雕龙·明诗》)。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中,显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

秋怨(唐·皇甫冉)
  五言绝句 押麻韵  
引用典故:长信 
长信多秋气①,昭阳借②月华。
那堪闭永巷,闻道选良家。

按:① 一作草 ②一作惜
评注
《唐人万首绝句选评》:
长信凄凉,只有昭阳恩宠,而使更选良家,亦永闭永巷而已。寓意深远,绝作也。
《诗境浅说续编》:
长信则秋草丛生,昭阳惟月华遥望。永巷沉沦,方嗟命薄,忽听又选良家,沉沉宫禁,误尽婵娟,他时类我者,不知儿辈。推己及人,相怜相恤,能无长太息耶!

小院(唐·唐彦谦)
  五言绝句 押庚韵  
小院无人夜,烟斜月转明。
清宵易惆怅,不必有离情。
要看“无人夜”二字,下惆怅正为此,却把推到清宵上边去。于是寻夜之罪案来说,烟月是清宵之罪案也。月不明则烟不见,月明则烟受月光而见,见烟斜在那里,我正怕此烟,而月却又照得分明,自然生出惆怅来。此时独身无伴,凭栏不可,隐几不可,卷帘不可,下帷不可,煞有二十分过不去,总是离情在胸前梗塞。若说有离情,便落凡近;若说无离情又涉悬空。乃轻轻转下去曰“清宵易惆怅”。合曰“不必有离情”,的有雅人深致,唐贤之妙如此!


题竹(一作鹤)林寺(一作朱宿诗)(唐·朱放)
  五言绝句 押歌韵  
岁月人间促,烟霞此地多。
殷勤竹林寺,能①得几回过。
一作更
《唐诗广选》:
钟情语,却淡然。
《唐诗解》:
因游寺而起忧生之嗟,语极局促,几同花落诗谶。
《唐诗选脉会通评林》:
蒋一癸曰:虽方外亦不可易到,乃见其促。

47
夜下征虏亭(唐·李白)
  五言绝句 押青韵  
题注:《丹阳记》:“亭是晋太安中征虏将军谢安所立,因以为名。”

船下广陵去,月明征虏亭。
山花如绣颊,江火似流萤。

评注
《唐诗鉴赏辞典》:
据《建康志》记载,征虏亭在石头坞,建于东晋,是金陵的一大名胜。此亭居山临江,风景佳丽。李白于上元二年(761)暮春由此登舟,往游广陵(扬州),即兴写下此诗。
诗的语言如话,意境如画。诗人坐在小舟上回首仰望征虏亭,只见那高高的古亭在月光映照下,格外轮廓分明。
“绣颊”,亦称“绣面”,或“花面”。唐人风俗,少女妆饰面颊。白居易有诗云:“绣面谁家婢,鸦头几岁女。”刘禹锡亦有诗云:“花面丫头十三四,春来绰约向人扶。”李白是以“绣颊”代称少女,以之形容山花。那征虏亭畔的丛丛山花,在朦胧的月色下,绰约多姿,好象一群天真烂漫的少女,伫立江头,为诗人依依送别。
那江上的渔火和江中倒映的万家灯火,星星点点,闪闪烁烁,迷迷茫茫,象无数萤火虫飞来飞去。
岸上山花绰约多情,江上火点迷离奇幻;古亭静立于上,小舟轻摇于下,皓月临空,波光滟滟,构成了一幅令人心醉的春江花月夜景图。诗人热爱祖国山河的美好感情和出游的喜悦,都从画面中显现出来。
这首小诗写景简洁明快,近乎速写。李白善于从动的状态中捕捉形象,聚精积萃,抓住客观景物在特定环境下所显示出的特有神态,以极简炼的线条,迅速地勾勒出来,虽寥寥数笔,而逼真传神。如诗中的船、亭、山花、江火,都以月为背景,突出诸多景物在月光笼罩下所特有的朦胧美,唤起人的美感。


送人入金华(一作赠别东阳客)(唐·严维)
  五言绝句 押尤韵  
引用典故:八咏楼 
明月双溪水,清①风八咏楼。
昔②年为客处,今日送君游。

按:① 一作春 ②一作少

《唐诗摘钞》:
气局完密,绝无一字虚致,几欲与“白日依山尽”作争衡;所逊者,兴象微不逮耳。
《唐人万首绝句选评》:
绝句妙境多在转句生意,此诗转句入妙,觉上二句都有情。
《诗境浅说续编》:
凡人昔年屐齿所经,积久渐忘,忽逢故友,重履前尘,遂使钩游陈迹,一一潮上心头。……人情恋旧,大抵相同。作者回首当年,双溪打桨,八咏登楼,宜有桑下浮屠之感也。

48
忆东山二首 其一(唐·李白)
  五言绝句 押麻韵  
不向东山久,蔷薇几度花。
白云还自散,明月落谁家。

评注
《批点唐诗正声》:
仙意逸语,雕出组绮,不可近。
《而庵说唐诗》:
太白胸襟高洒,直与云、月为友,东山为家。白既出山,良友寂寞,如之何不忆也?
《唐宋诗醇》:
吴昌棋曰:后二句,即“明月独举,白云谁侣”之意。
《李太白诗醇》:
王翼云曰:空山云月,以无人而寥寂如此,安得不忆?馀韵不尽。
《唐诗鉴赏辞典》:
东山是东晋著名政治家谢安曾经隐居之处。据施宿《会稽志》载:东山位于浙江上虞县西南,山旁有蔷薇洞,相传是谢安游宴的地方;山上有谢安所建的白云、明月二堂。了解这个,就会觉得诗里那蔷薇、那白云、那明月,都不是信笔写出,而是切合东山之景,语带双关。李白的诗就有这样的好处,即使在下笔时要受东山这样一个特定地点的限制,要写出东山的特点和风物,但成诗以后,仍显得极其自然和随意,毫无拘束之态。
李白向往东山,是由于仰慕谢安。这位在淝水之战中吟啸自若,似乎漫不经心地就击败苻坚百万之众于八公山下的传奇式人物,在出仕前就是长期隐居东山。当匡扶晋室,建立殊勋,受到昏君和佞臣算计时,又曾一再辞退,打算归老东山。所以,在李白看来,东山之隐,标志一种品格。它既表示对于权势禄位无所眷恋,但又不妨在社稷苍生需要的时候,出而为世所用。李白向往的东山之隐,和谢安式的从政是相结合的。在陶醉自然、吟咏啸歌之际,并不忘情于政治,而当身居朝廷的时候,又长怀东山之念,保持自己澹泊的襟怀。李白一生以谢安自期、自比。“北阙青云不可期,东山白首还归去”(《忆旧游赠谯郡元参军》);“谢公终一起,相与济苍生”(《送裴十八图南归嵩山》);“但用东山谢安石,为君谈笑静胡沙”(《永王东巡歌》),都是在不同的处境和心情下,从不同的角度想到谢安和东山。李白写这首诗的时候,大约正在长安。唐玄宗亲自下诏召他进京,看来是够礼贤下士的了,但实际上并没有给他象谢安那样大展雄才的机会。相反,由于诗人的正直和傲慢,却招惹了权贵的忌恨。李阳冰在《草堂集序》中说:“丑正同列,害能成谤,帝用疏之。公(李白)乃浪迹纵酒以自昏秽,咏歌之际,屡称东山。”这就是李白这首诗的背景。从“不向东山久,蔷薇几度花”可以看出,诗人在默算着离开“东山”(实际上指进京以前的隐居之地)的时日。流光如驶,岁月老人。他有象谢安与东山那样的离别,却未成就象谢安那样的功业。因此,在诗人的沉吟中,已经包含着光阴虚度、壮怀莫展的感慨了。当初,诗人告辞东山时,又何尝舍得丢开那种环境和生活呢,只不过为了实现匡国济世之志才暂时应诏而去。但如今在帝城久久淹留却毫无所成,又怎能对得起东山的风物呢?所以“白云还自散,明月落谁家”两句中所包含的感情,一方面是向往,一方面又有一种内疚,觉得未免辜负了那儿的白云明月。
这首诗应该看作是李白的“归去来辞”。他向往着东山,又觉得有负于东山。他无疑地是要归去了,但他的归去却又不同于陶渊明。陶渊明是决心做隐士,是去而不返的。李白却没有这种“决心”。“东山”是和谢安这样一位政治家的名字结合在一起的。向往东山,既有隐的一面,又有打算待时而起的一面。“东山高卧时起来,欲济苍生未应晚。”(《梁园吟》)他的东山之隐,原来还保留着这样一种情愫。诗中李白隐以谢安这样一个人物自比,又用白云、明月来衬托自己的形象,那东山的白云和明月是何等澹泊,何等明洁;而李白的情怀,便和这一切融合在一起了。


赋得自君之出矣(唐·张九龄)
  五言绝句 押微韵  
自君之出矣,不复理残机。
思君如满月,夜夜减清辉。

评注
《唐诗归》:
钟云:此题古今作者,毕竟此首第一。
《诗筏》:
“满”字、“减”字纤而无痕,殊近乐府。
《诗法易简录》:
题本六朝,而特出巧思,亦得《子夜》诸曲之妙,若直言稍减容光,便平直少味,借满月以写之,新颖绝伦,其思路之巧,全在一“满”字。

49
闺怨二首 其一(唐·沈如筠)
  五言绝句 押庚韵  
引用典故:上林书 伏波 
雁尽书难寄,愁多梦不成。
愿随孤月影,流照伏波营。

这是一个皓月当空的夜晚,丈夫戍守南疆,妻子独处空闺,想象着凭借雁足给丈夫传递一封深情的书信;可是,春宵深寂,大雁都回到自己的故乡去了,断鸿过尽,传书无人,此情此景,更添人愁绪。诗一开头,就用雁足传书的典故来表达思妇想念征夫的心情,十分贴切。“书难寄”的“难”字,细致地描状了思妇的深思遐念和倾诉无人的隐恨。正是这无限思念的愁绪搅得她难以成寐,因此,想象着借助梦境与亲人作短暂的团聚也不可能。“愁多”,表明她感情复杂,不能尽言。正因为“愁多”,“梦”便不成;又因为“梦不成”,则愁绪更“多”。思妇“忧愁不能寐,揽衣起徘徊”(古诗《明月何皎皎》),在“出户独彷徨”(同上)之中,举头唯见一轮孤月悬挂天上。“此时相望不相闻,愿逐月华流照君”(张若虚《春江花月夜》),于是她很自然地产生出“愿随孤月影,流照伏波营”的念头了。她希望自己能象月光一样,洒泻到“伏波营”中亲人的身上。“伏波营”借用东汉马援的典故,暗示征人戍守在南方边境。

这首诗为思妇代言,表达了对征戍在外的亲人的深切怀念,写来曲折尽致,一往情深。
其曲折之处表现为层次递进的分明。全诗四句可分为三层,首二句写愁怨,第二句比第一句所表达的感情更深一层。因为,“雁尽书难寄”,信使难托,固然令人遗恨,而求之于梦幻聊以自慰亦复不可得,就不免反令人可悲了!三四句则在感情上又进了一层,进一步由“愁”而转为写“解愁”,当然,这种幻想,显然是不能成为事实的。这三个层次的安排,就把思妇的内心活动表现得十分细腻、真实。

诗写得情意动人。三四两句尤为精妙,十字之外含意很深。“孤月”之“孤”,流露了思妇的孤单之感。但是,明月是可以跨越时空的隔绝,人们可以千里相共的。愿随孤月,流照亲人,写她希望从愁怨之中解脱出来,显出思妇的感情十分真挚。

诗没有单纯写主人公的愁怨和哀伤,也没有仅凭旁观者的同情心来运笔,而是通过人物内心独白的方式,着眼于对主人公纯洁、真挚、高尚的思想感情的描写,格调较高,不失为一首佳作。


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发表于 2018-12-29 18:48:18 |显示全部楼层
学习是人感悟的过程,
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